前言

编写这本书的初衷主要来自我对动画行业的热爱，来自我对动画工作和教学生涯的经验和信心。近年来中国动画教育市场虽然一片红火，但是真正符合中国动画市场的教材却显得“单薄”，这对于需要强大动手能力的动画行业来说显得“心有余而力不足”。中国动画教育市场可以吸收其他动画产业发达国家的精髓，再结合自己的动画现状来进行规整和编写教材。这也是我编写这本《动画角色设计》的原因之一。

本书注重动画设计的可操作性。动画的最本源最基础的地方来自于我们对美术基础的掌握，如速写、素描、结构等。很多学生追求的是“外表的华丽”，忽略了动画制作最基本的美术基础，即把以前学习的速写、素描、结构等都抛之脑后了。而这正是我这本书所要强调运用的部分，也是角色设计的基本前提。在角色的结构理解方面，我用“体块”的方法让学生掌握角色的动态和透视关系，表现角色的体态特征。这种方法既可以让学生深入了解、掌握“透视”“结构”“动态”等一些必备的专业知识，也可以把这些专业知识合理有效地运用到实际的动画角色设计中，以及运用到动画制作的各环节中。

角色设计不是仅凭自己的“一厢情愿”画出形象就可以完事的，它还需要设计者根据市场潮流走向和剧本要求来设计动画形象，需要结合市场、结合客户需求进行角色设计。

本书针对“角色设计”，从角色设计前期、中期、后期等环节来进行编写。“动画市场”和“动画教育”如何能够吻合，如何针对市场的需要来教授学生该学的东西，不至于学无所用，这是本书的一个探究方向。这本书的很大一部分来自我对动画市场的观察和研究，来自我的教学经验，来自我的毕业学生的真实反馈，所以这本书是有事实依据的，是科学的。

希望这本《动画角色设计》能够给动画、游戏相关行业的朋友带来帮助。

本书的课程与课时建议安排105课时。

备注：课程与课时的安排可根据实际教学情况改动。建议不低于50课时，不超过110课时。

编著者

2015年8月