为什么元明清民国至今诗歌八百年不传及古典诗词如何复兴

《史记·孔子世家》曰：“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。”《诗经》、楚辞、汉魏六朝诗、唐诗、宋词等，在当时都是可以歌唱的，故戏曲理论大师吴梅先生曾言：“一代之文，每与一代之乐相表里。”^[1]

作为高雅艺术的诗词，其传播很大程度是通过当时的梨园乐坊或青楼歌伎的歌曲来传唱，如唐代的旗亭画壁、宋代的吊柳会等可窥一斑。与今类比：王菲演唱苏东坡的《水调歌头》，其实国人大多数是先会唱，然后才顺便背得诗词。元明清时大众通俗艺术如元曲、说书、小说等有故事情节、戏剧冲突的新艺术形式崛兴，所以文学大宗逐渐从诗词向戏曲小说演进，古典诗词没落。

另一方面，在西方，亚里士多德在其《诗学》中将文学分为史诗、抒情诗和悲剧三类；黑格尔在其《美学》中划为史诗、抒情诗和戏剧体诗三类，其中的“悲剧”与“戏剧体诗”就是诗剧。埃米尔·施塔格尔在其《诗学的基本概念》以海德格尔《存在与时间》所划分的人类三种存在方式为基础，指出诗的三种本质为童年阶段的抒情诗、青年阶段的叙事诗和成年阶段的戏剧诗。别林斯基认为，诗剧或戏剧体诗是“诗的最高发展阶段，是艺术的冠冕，而悲剧又是戏剧诗的最高阶段和冠冕”^[2]。

西方戏剧的传统，从古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，喜剧之父阿里斯托芬；到中世纪塞尼加和泰伦提乌斯，到莎士比亚、歌德、易卜生（《培尔·金特》之前）等皆是诗剧，即对话的语言必须为诗体。因此，诗剧艺术是诗韵情境与戏剧冲突、人物个性之融合，它除了对抒情诗与叙事诗所要求的诸体兼擅、诸题皆备之外，增加了诸品并驭的技术要求。

所以我认为，中华古典诗词的复兴，第一步是回到诗乐相和的古典传统；而中华古典诗词文化出海，则需将中华抒情诗传统升级为西方艺术传统的大型诗剧，即中国文学四大范式诗歌、散文、戏剧、小说之后的第五范式，而诗剧对应的音乐是歌剧，歌剧是音乐的最高艺术，是文学的音乐化。

亦即，我认为通过英文翻译这条路是错误的，因为古典诗词的平仄、押韵、对仗、意境之美是没法翻译的，应通过人类的共同语言——音乐，而音乐又分三个量级：剧、乐、歌，只有达到歌剧、交响声乐、清唱剧等诗剧艺术形式才是可持续之路，如意大利歌剧《图兰朵》的意大利文大多数人也不懂，但变成音乐语言就能传遍世界，且一部剧一演能演百年。

[1] 吴梅，词学通论/中国戏曲概论[M].南昌：江西教育出版社，2018:162.

[2] [俄] 别林斯基.别林斯基文学论文选[M].北京：人民文学出版社，2024.