民艺与古玩的区别

先说说民艺和古玩的区别。我们不妨将目光拉回到人类造物的“原点”。原始祖先们为了装水制作陶罐，为了打猎制作弓箭，为了缝兽皮制作骨针，为了睡觉编织草席，为了祭祀和装饰制作贝壳和宝石项链，为了纳凉编织竹扇……这些都是民艺，民艺最广泛的概念就是手工造物，是人类生存和文明发展的生动体现。

古玩可能是有历史价值和收藏价值的古代民艺器物，也可能是贵重的皇家奢侈品，但主要用于赏玩。而民艺的概念是基于民间，不管是古代还是现代，立足于人们日常生活的使用功能是它的第一条标准。另外就是要有一国文化的传承性，在材料和工艺上力求自然与传统，蕴含一个地区和民族的生活智慧和劳动，也就是我们现在称的“文化遗产”。

“民艺”不仅连接着古典的生活方式，让现代人也能在平常生活中通过它们就触及我们的文化本源，找到手工的温度，而且对于现代人国家和民族形象认同、增强民族自信和归属感、理解自然生态和传统习俗信仰、体验多重丰富的文化生活也起到了不可替代的作用。

竹编器物

在日本，以现代“民艺之父”柳宗悦先生为代表的一代民艺研究者，用了几十年时间将“民艺”概念在日本乃至世界发扬光大。在“民艺运动”中，柳宗悦先生提倡“存在于日常民用之中的，能直观感受到的简素、健康的美”，这使得“民艺”的审美理念深入人心。

为什么民艺研究者们要反复说民艺之美是“健康的美”呢，最根本的原因就是这些手工器物源于生活，需要实用耐用，所以就得是健壮的、健康的，有生机和活力的，而不是纤弱病态的。它们扛得住百姓日常生活的考验，经受得住平凡甚或是苦难生活的磨砺，因而这些手工器物能给人厚实、坚实、浑朴的美感。对民艺的赞美，实际上都是对大众生活美学的赞美，它特有的自然之美，最能反映人类的生存活力。在流于虚伪、缺乏真诚、“山寨”泛滥的今天，这些民艺造物，最能抚慰人的心灵，最令人感动。