第一章：
坚守与传承
纪实摄影的困顿与反思
有人说，现在纪实摄影已经走到山穷水尽的地步。但也有人坚信纪实摄影是最有力量的摄影，是永远都不会过时的。罗兰·巴特（Roland Barthes）在《明室》中写道：“摄影的出现是世界历史的分水岭。”毋容置疑，纪实摄影为人类历史发展变革做出了巨大的贡献，但随着人类社会对文化艺术不断提高的要求，传统的摄影表现方式和媒介手段已远远满足不了人们对视觉文化的渴望。纪实摄影也像其他艺术门类一样出现了前所未有的变革与挑战。形式、观念、语言与作者的立场、使命等跳出了摄影之外而表现思想生命的原态。观念创新、个人立场、留存历史、撕裂现实、宣泄情感等已成为新纪实摄影的主要表现内容与趋势。
一、纪实摄影“探索”之初的光荣与使命是顺应时代的必然要求
人类渴望记录自己的历史与生活，用充满魅力的魔镜（摄影）反观创世之路非凡的成就。随着人类社会进步以及人们对精神文化生活的渴求，各种文化艺术创作手段和艺术作品成为人们慰藉心灵的必然需求。法国著名作家弗朗索瓦·布鲁纳（Francois Brunet）在他的著作《摄影与文学》中说：“摄影的记录，尤其是公开的摄影记录，成了现代主义者和后来的先锋派的一个重要工具，也是重要的记录文献的实践。自1970年以来，记录和摄影已经在各种艺术实践中以叙事、虚构或辩论的方式紧密联系了起来。”为此，广大的摄影师们做出了努力。以美国著名摄影家爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）为代表的美国农业安全局（FSA）的纪实摄影家们记录下了20世纪三四十年代美国大萧条时期的农村贫穷境况，为纪实摄影的进步做出了贡献。另外，纪实摄影具有现实主义的立场，以记录普通人日常生活为主旨的美国著名纪实摄影家尤金·史密斯（W.Eugene Smith）以记录人类命运为己任，他的纪实摄影作品自始至终都贯穿着现实主义的立场和人道主义情怀，有强烈的责任感和使命感。他的代表作《西班牙乡村》《乡村医生》《助产士》《慈悲先生》《水俣》等，都是大家耳熟能详的。类似这些纪实摄影作品都为摄影师们履行使命和职责获得了很高的荣誉，确立了他们在摄影史的地位。
二、内容为王引领纪实摄影走出创作的困境，这门独创的科技与艺术相结合的媒介获得了不可撼动的地位
在纪实摄影创作的历程中，一直以来摄影家总是以突出深刻的主题内容为创作导向，作品有着罗兰·巴特所说的“研点”和“刺点”，许多感人至深的纪实摄影作品影响了社会发展变迁。美国纪实摄影家尤金·史密斯的《水俣》就是一个典型的例子，他与日裔妻子艾琳历经多年深入日本九州熊本县水俣村采访拍摄，记录下汞污染与水俣病种种令人触目惊心的景象。这些作品在《生活》杂志发表后引起世界关注，水俣病事件也成为工业化污染的一个典型案例，围绕这场灾难而展开的抗争成为环保行动的一座里程碑。尤金·史密斯与他坚持的纪实摄影无疑发挥了重要作用。照片不仅佐证了对污染的控诉，自始至终阐述着一种人道的立场，传播最广泛的代表作《智子入浴》影响深远。路易斯·韦克斯·海因（Lewis Wickes Hine）是第一位利用摄影作品推动了社会变革的摄影家。1908年，海因成为美国童工委员会（National Child Labor Committee, NCLC）的摄影师，他拍摄了很多有关童工艰苦生活的画面，向政府申诉童工的问题。“我确信我选择了正确的工作”，海因在1910年写道：“我的童工照片已经使当局行动，去查证‘这种事是否可能’。”海因拍摄的揭露童工纪实摄影的照片令当代美国人震撼、悲痛、哭泣，促使立法机关通过了禁止童工的法律，更直接促成了美国乃至世界各国废除童工。爱德华·斯泰肯、多萝西娅·兰格，尤金·史密，路易斯·韦克斯·海因，他们都为传统纪实摄影立下了汗马功劳。其实，国内的北京“四月影会”、陕西摄影群体、上海“北河盟”、“世华盟”、解海龙希望工程等，都在内容为王的传统纪实摄影上创下了功绩，同时也培养了一批较有思想深度的纪实摄影家。中国改革开放40多年来，纪实摄影家和他们的摄影作品做出了重大的贡献。当然，我们也看到，近些年出现了许多空洞无物、纯粹为博眼球而粗制滥造的摄影作品，有的摄影师为了个人利益盲目地模仿抄袭，或者刻意地往行为艺术方面去靠拢，“创作”一些不知所云的影像垃圾。不可否认，纪实摄影是需要创新的，没有创新的艺术将会走入死胡同，但创新并非异化。
三、语言创新、多元发展和观念超前更新是纪实摄影的必由选择
随着艺术媒介的更新换代，互联网、多媒体、手机微信等的出现，摄影也由早期的机械化时期进入到数字化快速发展的新时代，甚至进入人工智能影像自动生成时期，人们认识世界、改变世界的方式也发生了根本性的改变。华丽转身冲破传统观念的同时，摄影艺术家们创新了多元化的语言表达方式，摄影创作的手法更加立体多元，文学、影音、多媒体制作、行为艺术、智能幻影等也参与到纪实摄影的创作中来。今日的纪实摄影可谓是百花齐放，百家争鸣，多元发展，无缝传播。纪实摄影的创作观念、表现手法、语言形式也从传统的方式上剥离出来，有了许多的分支，甚至是一些脱胎换骨的呈现，形成了形式风格多样的“类纪实摄影”。马格南图片社前主席马丁·帕尔（Martin Parr），也用他别具一格的摄影语言，打破了马格南的传统。那些浓烈色彩、强烈的闪光灯、荒诞失衡的影像成了他不走寻常路的标志性代表作。他被认为是引领了近年来兴起的“概念摄影”的先锋人物。中国摄影年度排行榜评选已经走过了九年的历程，笔者注意到，每一届评选出来的都是在语言、形式和观念上有创新的摄影作品，其中不乏优秀上乘的纪实摄影之作。但纪实摄影作品不如观念艺术作品容易获得经济利益，是坚持传统，还是另辟蹊径创新观念的“类纪实摄影”？这是纪实摄影师们想得最多的问题。就目前来看，新观念、多元化的纪实摄影作品广受读者的欢迎，这是不争的事实。
四、文本（画册、报纸、杂志）、互联网以及手机终端（微信公众号等）作为媒介的传播是纪实摄影最重要的传播渠道
一直以来，纪实摄影最好的传播方式就是文本（画册、报纸、杂志）和互联网为媒介的传播平台。纪实摄影是靠广泛的传播来体现它的内容价值的，没有好的传播，就无法体现纪实摄影的力量。20世纪三四十年代，美国农业安全局组织的纪实摄影家们创作的纪实摄影作品，在各种媒体上得到了广泛的传播，而且创作之初，人们正常使用这些摄影作品都是免费的，到现在这些纪实摄影作品还在广泛地传播，深入人心，影响着好几代人。我们知道，美国的《生活》杂志为纪实摄影的传播也立下了汗马功劳，马格南摄影师们早年的经典纪实摄影作品大部分都在这份杂志中得到广泛的发表，许多故事也为广大的读者所熟悉。《生活》杂志也以发表图片故事和摄影专题见长，开创了世界新闻摄影的新模式。纪实摄影作品广泛传播的同时，侵权现象也随之而来，我们也看到，许多摄影师的作品在不知情的情况下被盗用，这是长期以来困扰着摄影师们的大问题。因此，移动互联网时代传播越来越便捷的今天保护好著作权也是刻不容缓的。
长久以来纪实摄影得到了广大摄影家的喜爱，也受到读者的欢迎，彰显了摄影的力量。美国作家弗里德·里奇（Fred Ritchin）在《摄影之后》这本书里说：“严肃的纪实作品也能在社会性讨论和决策制定中起到批评性作用。”虽然，传统的表现手法和语言方式受到了一定程度的制约，但我认为，“纵横不出方圆，万变不离其宗”，内容为王，不忘初心，是一代又一代摄影人坚守的信念。改变观念，多元发展，扩大传播，保护知识产权是纪实摄影健康发展的必由之路。