如何拥有拍摄想法？——解决没有拍摄思路的问题（以《小森林》为例）

审美自信有助于帮你建立一个清晰的拍摄方向，而决定你是否能拍出打动人心的照片的关键，是你关于摄影的知识以及想法。摄影的想法怎么培养？通常的做法是寻找灵感，实践，思考，再实践和再思考。

寻找灵感有很多种方法，看优秀的作品，看具有镜头美感的电影或者短片。能够公映的影视作品，都出自专业的拍摄团队，这类作品的每一帧画面都被精心设计，对于摄影爱好者来说，这就是非常好的灵感来源。

日本电影中的审美解读

我推荐一部著名的日本文艺清新电影《小森林》，它是由森纯一执导，桥本爱主演的一部剧情片。整部影片以制作美食为主，讲述了女主角市子远离喧嚣的城市后，来到老家小森居住的故事。影片以记录女主角烹饪各种美食为主线展开记录，导演主要是想通过主人公的生活场景来向观众呈现乡村的生活，表现一种自然之美、生活之乐。

由于版权问题，无法直接在书里放入电影截图画面，建议各位读者在阅读这一章节的内容之前，观看一遍《小森林》的春夏篇和秋冬篇。

或者直接在公众号“芥茉在拍照”后台回复“小森林”查看我整理的截图，结合截图来学习本章节内容，效果更好。

如果你已经看完该电影，或者浏览过我准备的电影截图，可以继续阅读下面的内容。

这里跟大家分析一下影片如何通过镜头让观众感受到生活之乐，如何通过镜头展现人物情感。

很多拍摄者不知道如何通过镜头传达情感，本章也试图帮助大家解决这个问题。这部电影的每一帧都是一张好照片，色调宁静平和，无论是构图、造型或情绪，都能给摄影师提供很好的审美素材。

电影采用了大量的空镜头。什么是“空镜头”？可以理解为没有人物出现的自然景色、静物组合成的镜头。这样的镜头是为了通过静物、风景等画面，表现一个人物所处的环境氛围，让观众看到人物是在怎样的背景环境下去行动和生活的。

确有托物寄情的意味，比如当你想要表现人物某种情绪时，大可在一组镜头里记录一些代表此类情绪的物品。例如，表达夏季宁静感时，拍摄一些蝉鸣的画面；表达寂静感时，拍摄一些夜空画面；表达自然田园气息时，拍摄一些水青蛙、蜻蜓、西红柿等乡村虫鸟果蔬的画面等，诸如此类。再结合一些人物在这些环境里的行为画面，这样整组图发布出来，观众便不难领悟到你想表现的是一组田园风格、宁静平和感觉的摄影作品。

拼接2～3张有关联的照片，形成一组连贯动作图。例如电影中多次拍摄了晚霞的镜头，以及女主边喝着自己刚酿好的米酒，边欣赏晚霞的行为，透露人物享受米酒香甜和晚霞余晖的心情，味觉和视觉的双重享受，让观众也身临其境。

镜头一：收信和读信

故事的背景是女主从城市突然决定回到乡村生活一段时间，期间断续收到来自城市里朋友的慰问信，所以电影中有收信和读信的片段。这是电影的故事，以视频的形式记录成了定格画面。

从摄影的角度来看也是一样，要建立拍摄想法和思维，也需要创作故事背景。和电影不同的是，摄影只不过是用一张张定格的画面的形式来记录这一切。

例如，要拍摄一个人在乡间生活的写真照片，在这样的故事背景下，把模特当作故事的女主，可以编一段女主读信的行为动作，然后拍下这个过程。

试想一下，拿到信的第一步一定会下意识地查看来信人，然后才开始拆信阅读。设想主人公会有的行为，而这些行为背后的情绪需要模特用肢体语言和表情来传达给镜头。这就是摄影构思的过程，也是拍摄想法或灵感的来源，许多拍摄者常常抱怨没有创作灵感，根本原因是你的脑海里没有故事，你不知道自己想表达什么，自然不知道模特应该做什么动作，给予哪种情绪，自然也不知道如何去引导模特。

奥山由之说过：

“如果想向人传达感情的想法不够强烈的话，

不管用多高级的相机，

无论学着做多少一样的事，

也拍不出一样的照片。”

没有表达的欲望，就没有好照片。如果你不知道自己想表达什么，只是模仿别人的器材、服装、道具、场景等，永远也拍不出一样的感觉。

教你如何引导模特

拍摄者就是记录者，记录者一定要有想要向人们传达感情的冲动和欲望，而传达的欲望来自你的内心世界。

把自己当作一个导演和编剧，就拿读信这个简单的行为来说，故事背景是女主从城市返乡感受与世隔绝的生活，突然收到来自朋友的信件，倘若你是导演，此时不妨这样设想：主人公长期隔绝世外，独身一人，许久没有和亲朋好友团聚，看到来信，必然心生感慨，眼神动作里大概会充满对亲人朋友的思念。

设想完情绪，再将这一情绪行为化，然后可视化为画面或照片。如此，转化为读信的具体行为，然后这一行为可以拆分为多个节点，例如：看信、拆信、读信、收起信封等动作。每一个行为作为一个定格画面来记录，这样，就不难知道要拍什么了。

接着，把你的想法传达给模特，让模特明白你想记录什么。比如，当你看完《小森林》这部电影，你也想拍摄一组田园风的人像摄影作品。开始拍摄后，可以按照自己对电影的理解，给模特定义一个类似的角色。告诉她此时她是一位居住在乡村里的少女，收到了来自城里朋友的信，现在你要记录她读信的样子，她应该有的情绪可以是思念、激动、愧疚、开心等，模特明白你的想法后，就能领悟到你想要何种情绪、何种动作。

以上，就是“模特引导”的基本逻辑。你们常说不知道如何引导模特，其实就是把你在生活中的所见所想可视化的过程，也就是拍摄者把想法告诉模特，再通过按快门把想法变成定格的照片的过程。

最后留一个空镜头，表现人物是在房间内安静读信的。

电影里大量采用了故事到行为的画面，例如：收信、拆信和读信（此处参考截图“01拆信和读信”）。

继续编造故事，传达女主在乡间自给自足，自己动手做饭，享受一个人独立自由生活的状态，例如：烹饪、看书（此处参考截图“02烹饪”和“03看书”）。

镜头的分割组合

分割组合是通过剪辑和组合的手法，将多个画面放在一起展示，有些镜头是主角主观视角能看到的画面，例如主角手里的静物和食物，有些镜头是第三视角的画面。

通过镜头的分割组合能够使画面呈现方式多样化，也能让观众不会产生审美疲劳。

下面提到的这组图，前两张都是第三视角的画面，最后一张是第一视角主观能看到的画面，两者做了结合，下面描述几幅案例图：

1.镜头的分割和组合（此处参考截图“04分割组合镜头”）。

2.第三视角的人物行为（此处参考截图“05第三视角的人物行为”）。

3.第一视角的月色星空+第三视角的人物特写（此处参考截图“06月色”）。

4.第三视角的连续动作——打电话。同一个角度，人物行为稍做调整，这样的连续画面可以拍出女主打电话的动态感觉（此处参考截图“07打电话”）。

比尔·波特在《空谷幽兰》里写道：

“我能够理解为什么有的人什么都不想要，而只想过一种简单的生活：

在云中、在松下、在尘廛外，靠着月光、芋头过活。

除了山之外，他们所需不多：

一些泥土，几捆茅草，

一块瓜田，数株茶树，

一篱菊花，风雨晦冥之时的片刻小憩。”

《小森林》也在描述这样的世外桃源。

自然景观是电影里不得不提的一大亮点，片中还运用大量主客观镜头去呈现小森的自然生活场景。观众能够通过这些镜头的呈现体会到小森乡村的潮湿，也能生动地感受到自然静物的律动。

除了记录人物行为，寄情于景，适当地记录壮丽的自然景观也是十分必要的，能给整组照片添加更多元素：

1.天空和花朵（此处参考截图“08天空花朵”）。

2.把自然景色和人物做拼接（此处参考截图“09雪景小屋”）。

3.屋内写字的人物，窗外宁静的风景（此处参考截图“10写字”）。

4.夕阳余晖下的人物侧脸（此处参考截图“11侧脸”）。

小结

无论拍电影还是摄影，都是在记录，而记录的本质是传达想法。所以我们需要时刻思考的是：我们想传达什么，以及如何传达。

传达的想法和灵感从哪里来？其实是从我们的生活经历中来。

例如看完这部电影，我有了拍摄田园少女主题写真的想法。有了拍摄想法，接下来不妨模仿电影的服装、道具、场景进行拍摄策划，再完成一次实践拍摄就好了。这种模仿的目的不是为了让你拍出一样的照片，而是让你体验拍摄的过程，练习带着想法去拍照，明白如何将想法转化为照片，最终实现用照片记录所见所想，用照片表达自己。

如此，“寻找灵感—实践—思考”这样一套完整的拍摄就完成了，坚持这样的拍摄习惯，积累拍摄想法，它会帮你逐渐提高审美，同时提供源源不断的灵感，帮助你成为越来越成熟的摄影师。