剪辑篇

第1章 初识剪辑

本章概述

视频剪辑并不是随便把一堆素材拼凑到一起就行了，它有一定的组接逻辑和规律，就像那些很火的短视频，其背后都有理论支撑。可以说，视频的剪辑是很多技巧的综合运用。本章将带领大家重新认识剪辑。

知识索引

视觉引导

画面匹配

剪辑软件

认识镜头

著名实验

认识景别

1.1 视觉引导

剪辑的基础就是视觉引导，简单来说就是给观众的视线引路，即根据人眼的生理特点，引导观众迅速捕捉到画面中的关键信息。那么，人眼有什么生理特点呢？

在原始社会，人类的祖先捕猎时，最先发现的一般是体形较大或正在移动的动物，如图1-1所示；采摘野果时，最先发现的一般是色彩鲜艳的野果，如图1-2所示。千万年来，经过不断的进化，人类的视线已经习惯于被尺寸偏大、正在移动或者颜色鲜艳的物体吸引。

除此之外，速度、方向、亮度、形状等元素经过精心设计之后，也会影响人眼对视觉刺激的反应，相关案例会在后面的章节中陆续讲到。所以在制作视频时，我们可以通过改变画面中主要人物或物体的尺寸、颜色、速度、方向、亮度、形状等属性，达到吸引观众注意力的目的。

1.2 画面匹配

画面匹配就是通过画面的配合保持影像的连续性，持续吸引观众的注意力。根据人的生理特点，观众的视线很容易被画面中的某个局部吸引。但如果某个视频只有一个画面或一直重复单一的动作，观众会很快失去耐心。只有通过剪辑，流畅地将多个画面中引导观众视线的关键信息连接起来，才能吸引观众看下去，这是视觉引导的意义。基础的画面匹配要素有位置、视线、动作等。

1.2.1 位置匹配

当前后两个画面的视觉焦点在同一个位置，如都在画面的中心，且剪辑时两个画面的主体位置是重合的，那么无论镜头怎么切换，观众都不会觉得乱，如图1-3所示。这就是位置匹配的含义。

1.2.2 视线匹配

当画面中的人物看向画面以外的某处时，观众会好奇他正在看什么。这时用下一个镜头展示他看到的物体或场景，就可以满足观众的心理诉求，衔接会很自然，如图1-4所示。这就是视线匹配的含义。

1.2.3 动作匹配

将两个不同角度的连续动作镜头连接在一起，观众会被动作吸引，进而忽略剪辑的存在。剪辑时如果没有双机位，可以用一台摄像机分别在两个不同的机位上拍摄一次，这样会形成一段连续的动作，如图1-5所示。

1.3 剪辑软件

剪辑软件是制作视频时必须用到的工具。随着多媒体技术和自媒体的发展，剪辑已经不再是专业剪辑师才能接触到的技术，现在手机端和计算机端都有很多剪辑软件可用，它们可以满足不同用户的剪辑需求。

1.3.1 手机端剪辑App

手机端可以选择“剪映”“快影”“快剪辑”这3款App，它们功能相对齐全、简单易学，且操作方法相似，同时支持Android系统和iOS系统。这3款App的图标如图1-6所示。

1.3.2 计算机端剪辑软件

计算机端可以选择Adobe系列软件，它同时支持Windows系统和Mac OS系统。视频创作者常用的Adobe系列软件有：Adobe Premiere视频剪辑软件，简称Pr；Adobe After Effects特效合成软件，简称Ae；Adobe Photoshop图片处理软件，简称Ps；Adobe Audition音频编辑软件，简称Au；Adobe Media Encoder视频和音频编码软件，简称Me。它们的图标如图1-7所示。

通常，要做一个相对复杂的视频，视频创作者需要配合使用不同软件才能取得自己想要的效果。Adobe系列软件的操作方法非常相似，只要学会其中一款软件的操作，其他软件学起来就会非常容易。而且Adobe系列软件相互兼容，这样在“协同作战”时可以省去很多麻烦。

1.4 认识镜头

镜头是影像语言里的最小单位。从不同的角度理解，镜头具有不同的含义。

1.4.1 物理角度

从物理角度来说，镜头指的是摄像机上的光学透镜组。例如，手机上常用的镜头是广角镜头，不可拆卸，但可以根据实际拍摄情况配合外置镜头使用，如人像镜头、鱼眼镜头等。不同焦段的镜头如图1-8所示。

专业的单反相机和微单相机等设备，其机身和镜头是可以分离的。相机常用的镜头有广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。在拍摄距离相同的情况下，同一款相机使用不同焦段的镜头拍摄出的画面不同，如图1-9所示。

1.4.2 拍摄和剪辑角度

从拍摄角度来说，镜头是指摄像机从开拍到停止所录制下来的一段连续画面。

从剪辑角度来说，镜头是指进行视频剪辑时相邻两个剪辑点之间的一段画面，如图1-10所示。剪辑篇提到的镜头采用的是剪辑角度的镜头。

1.5 著名实验

两个单独的镜头按特定的顺序组接在一起，可以产生新的含义；而多个镜头组接在一起并改变排列顺序，其所表达的意思会截然不同。这就是著名的库里肖夫效应和普多夫金实验。

1.5.1 库里肖夫效应

库里肖夫效应指的是两个单独的镜头按照特定的顺序组接在一起，可以产生比单个镜头本身更新、更深刻的含义。

镜头作为影像语言里最小的单位，具备这种特性。著名电影艺术家、理论家库里肖夫曾经将一名演员毫无表情的脸部特写镜头分别与3个不同的镜头组接起来放映给观众看，观众产生了不同的心理变化。这3个镜头组合如图1-11所示。

第一个组合是演员和桌上的一碗汤，给观众的印象是这个男人饥肠辘辘，想要喝掉这碗汤；第二个组合是演员和一个躺在棺材里的小女孩，给观众的印象是这个男人对小女孩的死感到惋惜；第三个组合是演员和一个躺在沙发上的女人，给观众的印象是这个男人对这个女人产生了爱慕之情。

设计镜头时，可以让每一个镜头只表达一个简单的意思，然后通过镜头的组接表达主题。

1.5.2 普多夫金实验

同样的素材采用不同的顺序排列会直接影响观众的反应。不同的镜头组接顺序可以表达不同的含义。电影艺术家、理论家普多夫金曾用3个独立镜头做过一个著名的实验：镜头1是甲在笑，镜头2是乙用枪指着前方，镜头3是甲惊恐的脸。

如果按照1→2→3的顺序组接，如图1-12所示，镜头组合给观众的印象是甲很恐惧。但如果按照3→2→1的顺序组接，如图1-13所示，镜头组合给观众的印象就是甲临危不惧。这就是著名的普多夫金实验。

1.6 认识景别

景别是指在焦距一定时，摄像机与被摄体的距离不同，被摄体在画面中呈现出的范围大小的区别。剪辑时使用不同的景别，可以让画面变得更生动，在吸引观众注意力的同时能使观众更好地理解画面内容和人物关系。在实际拍摄过程中，景别的划分非常灵活，并且不同的导演对景别的理解会有区别。

1.6.1 景别的划分

景别可以分为远景、全景、中景、近景和特写，如图1-14所示。下面以人物拍摄为例进行介绍。

远景的拍摄距离通常都较远，主要交代被摄体所处的大环境。在远景画面中，被摄体看起来很小。

全景比远景的取景范围更小，一般来说，人物全身画面就是一个全景画面。在全景画面中，人物的衣着、身材等能够被较为清晰地展示，同时能够保留较大的环境空间。

中景表现的则是人物膝盖以上的画面，它比全景更能表现人物的神态、五官等。但同时相比全景画面，中景画面对环境的刻画较弱。

近景表现的是人物胸部以上的画面，其比中景的取景范围更小，能够引导观众近距离观察被摄体，使观众可以观察到画面中人物的细微特征。

特写通常表现的是人物肩部及以上的画面，拍摄环境在画面中占的面积很小，且通常会被虚化。有时特写画面可以用来表现人物或物体的某一个部分，如拍摄人物的手部，拍摄自然界中的一朵花等。

景别可以继续细分，如远景可以再分为大远景和小远景，全景可以分为大全景和小全景等。

1.6.2 注意事项

景别在使用时有一些注意事项。取景时，人物头顶上方效果如果没有留白，尤其是使用一些较大的景别时，会造成画面构图不平衡，让人感觉压抑，如图1-15所示。除非出于剧情需要故意为之，否则不采用这种方式。另外，如果在拍摄人物时截取至关节处（如脚踝、膝盖等）或腰部、脖子处，会使人物看起来就像被画框横向斩断了一样，会使观众产生心理上的不适，如图1-16所示。

拓展训练

（1）模仿库里肖夫效应，用手机拍摄一个自己的正面特写镜头，再随意拍摄几个不同风格的镜头，将特写镜头与这些镜头组接在一起，看看会产生什么奇妙的效果。

（2）确定一个拍摄对象，分别拍摄这个对象的远景、全景、中景、近景和特写。