暮色|湿接渐变法
在暮色四合之时，那近在眼前却又遥不可及的宁静似乎在召唤着迷途中的人们回归本真。
蓝色与橙色的互补关系让画面极具吸引力，但同时降低两种颜色的纯度，使用渐变手法来相互融合，可使画面既有鲜明的对比又不至于过分冲突。在蓝色与橙色之间，使用中间色叮酮玫瑰进行过渡上色，避免出现对比色融合后产生的绿色调，从而使得整个画面达到平衡。
◎ 画前准备
画纸 阿诗300g中粗水彩纸
颜料 M.Graham格雷姆艺术家级水彩颜料
画笔 ①羊毛板刷 ②黑天鹅平头水彩笔3/4 ③黑天鹅平头水彩笔1/2 ④竹羽堂红胖子平头笔 ⑤兰亭笔庄蓝桥狼毫笔 ⑥秋宏斋蒲公英描线笔
技法详解
湿接渐变法是利用水的流动性，将同一颜色从浓至淡进行衔接或从一种颜色到另一种颜色进行变化衔接的过程。具体来说，湿接渐变法包括单色渐变晕染、叠加渐变晕染和异色渐变晕染3种表现形式。
在使用这一技法之前，我们要先了解水与颜料的配比关系，其主要表现为以下3种情况。
第一种情况：水多颜料少。
蘸取适量颜料后，用大量清水在调色盘上进行稀释，通过调色盘上颜料的状态和笔的干燥程度可以看出笔头的含水量非常充分。这种情况下在画纸上着色，颜色会变得非常浅，显色度会很低。
第二种情况：水少颜料多。
蘸取大量颜料后，用少量清水在调色盘上进行稀释，通过调色盘上颜料的状态和笔的干燥程度可以看出笔头的含水量非常少。这种情况下在画纸上着色，笔和纸接触后没有足够的水量来填充到纸的凹陷处，使颜色无法涂抹均匀而出现漏白。
第三种情况：水与颜料含量适当。
蘸取适量颜料后，用适量清水在调色盘上进行稀释，通过调色盘上颜料的状态与笔的干燥程度可以看出笔头的含水量合适。此时颜料的浓度比第一种情况高，含水量比第二种情况多，在笔头上可以明显地看到水的反光。这种情况下画出来的色块既能充分展现出颜料原本的色彩浓郁度，又能将纸面填充均匀而不致出现漏白。
了解了水与颜料的配比关系之后，我们来详细了解单色渐变晕染、叠加渐变晕染和异色渐变晕染。
单色渐变晕染
单色渐变晕染是将一种颜色由深到浅、由浓到淡进行晕染的变化过程。蘸满颜料画好第一笔，接下来趁上一笔未干，用清水笔沿着边缘向一侧晕染，直至颜色透明。
01 用适量的水调和颜料，然后平涂画面。
02 清洗掉笔上的颜料，用干净的笔顺着还未干的颜料边缘平涂，让上半部分的颜料随着水分自然向下晕染。
03 清洗掉笔上的颜料，顺着上一笔结束的边缘向下涂开，颜色会越来越淡。
04 继续涂开颜料，直至颜料彻底透明。
注意整个涂色过程纸上都是湿润未干的状态，每一次下笔时笔上的水分都不要超过纸上的水分，以免冲出水渍，无法达到平滑的过渡效果。
同时注意不要用刚清洗过的清水笔进行绘制，否则笔头的含水量过大，接色后纸面干燥不均匀，会导致水流向已经干燥的区域，冲出水痕。
叠加渐变晕染
叠加渐变晕染是将同色系的颜色层层叠加并渐变晕染的过程。先晕染第一层渐变，然后叠加一层同色系偏深的颜色进行过渡，在加深顶部颜色的同时，还可以露出底层的色彩。
01 平涂后，用干净的清水笔顺着边缘向下过渡。
02 继续向下过渡，直至颜色透明。趁底色湿润，叠加蔚蓝进行平涂。
03 不用洗笔，继续向下平涂。
04 随着颜料的消耗，颜色在向下涂的过程中会越来越浅，完成过渡。
由于底色是湿润的，因此只要下笔的力度越来越小，颜色在水的作用下就会越来越浅。若颜色出现分层，即上层颜色与下层颜色无法自然过渡，则使用底层颜色进行衔接过渡，或者洗笔后用清水笔过渡。
浅钴绿松石+蔚蓝
偶氮黄+镉深黄
永固浅绿+沙普绿
异色渐变晕染
异色渐变晕染是将两种及两种以上的颜色相互衔接、晕染的变化过程。先用一种颜色涂出色块，然后蘸取另外一种颜色从反方向涂到与上一个色块的衔接处，两种颜色相遇后水分相互融合，会显得更加自然。绘制时，注意两种颜色的水分含量要相当。
具体来说，异色渐变晕染可分为同色系异色渐变晕染、对比色渐变晕染和多色渐变晕染3种形式。
第一种形式：同色系异色渐变晕染。
01 使用偶氮黄进行平涂。
02 清洗掉笔上的颜料，蘸取镉深黄从下往上进行平涂。
03 与偶氮黄衔接，并覆盖在偶氮黄上。
04 两种颜色水分相当，自然地相互融合渗透，完成过渡。
第二种形式：对比色渐变晕染。
01 先用叮酮玫瑰平涂色块，然后从下往上衔接群青。
02 将群青涂到叮酮玫瑰和群青衔接处时向上多涂一小块，以更好地过渡。覆盖叮酮玫瑰时下笔力度要非常小，避免用力过大导致纸面底层的叮酮玫瑰被洗掉，留下衔接痕迹。
03 两种颜色相互渗透，完成过渡。
第三种形式：多色渐变晕染。
01 使用浅钴绿松石进行平涂。
02 用干净的清水笔顺着边缘平涂，向下过渡至颜色透明。
03 用非常浅的叮酮玫瑰衔接在浅钴绿松石消失的边缘。
04 用镉深黄顺着粉色做湿接处理。
05 用猩红顺着镉深黄做湿接处理。
◎ 绘画过程
用铅笔大致勾画草丛的剪影和电线。电线杆是整个画面的主体，位于画面横向1/3处，草丛最高点则大致位于画面纵向2/3处，遵循了三分法则，主体呈十字形，使画面更稳定。
绘画小心得
三分法则是一种在摄影、绘画、设计等艺术创作中常用的构图手段，有时也被称作井字形构图法。三分构图是指将画面在横向、纵向各用两条直线分割成3等份，而将主体放置在任意一条直线上或两条直线的交点上，这种构图适用于多形态平行焦点的主体。
绘制天空上方（01～03）
01 用羊毛板刷为纸面均匀刷水，打湿整张画纸。
02 用浅钴绿松石由上至下铺色。由于底色已经铺好一遍清水，因此我们只要调整下笔的力度就可以改变颜料的浓度。开始铺色时，下笔可以稍稍用力，接下来向下的每一笔都用比上一笔更小的力度，就会形成渐变色。
03 在蓝色渐变的末尾用非常浅的叮酮玫瑰衔接上色，然后继续向下铺色。
绘画小心得
这里之所以使用这种偏暖的粉色衔接上色，是因为蓝色和后面需要画的黄色混色会形成绿色。
绘制天空下方（04～06）
04 用偶氮黄由下至上铺色，下笔力度越往上越小，黄色就会越来越透明。
05 在偶氮黄上叠加猩红由下至上进行铺色，左侧颜色的水分较多。
06 用浅钴绿松石+群青+沙普绿调和的深蓝色加深天空顶端。底色绘制完成后，等待晾干。
绘画小心得
在东北，冬天室内异常干燥，这对练习湿画法是一个非常大的考验。
对此，我的解决办法是在铺大面积底色之前，先调好所有需要用到的颜色，然后为整张纸面刷水，并依次晕染颜色。在这个过程中，也可以在纸面上方间隔一定距离用喷壶喷水，提高局部空气湿度，延长作画时间。
绘制剪影（07～09）
07 将狼毫笔稍微捻开，让笔头呈参差不齐的状态，然后绘制下方的草丛。
08 调整狼毫笔尖的形状和方向，绘制不同位置和形态的草丛。
09 用勾线笔完成电线杆和电线的绘制。
◎ 你问我答
问：如何调和需要使用的黑色？
答：我一般用永固茜草红、酞青绿、宝石蓝、佩恩灰、乌贼墨进行调和以得到想要的黑色。在调和过程中，通过调节不同颜料的比例，可以得到不同色彩倾向的黑色，并且这样的黑色更加厚重，覆盖性也更强。
5种颜料比例相当
永固茜草红比例更大
宝石蓝比例更大
酞青绿比例更大
◎ 小结
这幅画的绘制要点是颜色晕染均匀，过渡衔接自然，不要出现水痕、水渍。当然，并不是说出现水痕、水渍就是错的，只是个人喜好和选择的表现方式不同而已。绘制难点是如何控制每一层颜色的水分，以及每一层颜色与上一层颜色之间的均匀融合。这一点需要通过反复练习，并通过观察纸面水的反光和笔头的含水量来判断下笔的时机才能做到。
