第一节 指挥的姿势

一般情况下，指挥者站立时，双脚呈稍息姿势，身体重心在左右脚之间，当指挥渐强的乐句时，身体应略向前倾，重心可移至前脚，当指挥渐弱的乐句时，身体应略向后倾，重心可移至后脚。指挥时，胸脯自然挺起，腹部自然收紧，双肩放松，双臂弯曲抬起，双手张开，手指微微弯曲分开呈“握球”状，手腕微微下沉，手掌向下向前，面对合唱队员，双手间的距离以能有效控制整个团队为宜，手位高度的高限不应超过眉际，低限不超过腰。一般情况下，指挥动作幅度大，手位高，离身体远；指挥动作幅度小，手位低，离身体近。

一 基本形体

形体是指挥展示在合唱队、乐队与观众面前的基本形象。指挥是整个表演的核心，指挥者应该是站姿挺拔、精神饱满，信心百倍、气质高雅、自然大方。指挥的任何失误与不足，都会直接影响到队员的情绪和演出效果。

（1）两脚必须分开站立，左脚稍前，右脚稍后，其距离大概与肩宽相等。在没有起拍前不可以站成“立正”的姿势，这样给人一种紧张感，两只脚应分开站立，使整个身体重心向下，全部的重心应落在脚掌上，而不是脚跟。当指挥开始后，两脚应随着演唱（奏）的情绪的变化而变化，无论是哪条腿在前，都应保持一个重心和身体的稳定，千万不可让身体没有节制地左右、前后摇摆。情感的表达需要整个身体向左移动时，重心就要落在左腿上，需要向右移动时，重心就要落在右腿上。无论重心在左还是在右，都要体现出稳重从容、站立如松的感觉。

指挥排练时一般采取站姿，但是要能让每个合唱队员清楚地看到指挥的整个面部和手部。采用站姿时，两脚分开与肩同宽，身体站立端正，重心稳固。在指挥过程中，脚可以前跨或后移。动作时，身体应保持平衡。指挥的视线要以合唱团为主。

（2）腰既不能前弓，也不能后仰，指挥站立要挺拔有度，虽然有些段落需要肢体提示，但不少指挥自始至终都是弯腰驼背，不仅不能很好地去展示作品的情感，还会给人一种很不儒雅的感觉。腰在指挥的过程中大致分为两种：直，弓。这些应用是要随着音乐的发展和情感的需要自然发挥的。

任何姿势的应用，都离不开表现作品内容和情感色彩的需要。指挥的姿势是体现其整体修养的关键，建议初学者在学习指挥时，应面对镜子去练习各种动作，认真体会姿态及姿势在指挥中的重要性。

二 基本姿势

（一）站立姿势

在进行指挥时，一般应保持自然而端正的姿势。假若左脚稍向前站，指挥时身体重心应落在右脚：反之，应落在左脚。这样，全身的力量可得到有力的支持，能够自如地挥动手臂进行指挥。当上身需前倾指挥以期达到某种效果时，身体重心也可暂时落在前脚。

指挥较大的合唱队时，应该站在高处，同时还需做侧面回转式的指挥动作才能左右都顾及，所以有时可以迈开半步，向左时，右脚跟略为抬起，向右时，左脚跟略为抬起。

总之，站立姿势应以自己感到舒适，别人看着也觉得自然为好。

（二）拿棒指挥姿势

1．指挥棒的选择

为使合唱队能看清全部指挥动作，右手可拿棒指挥，以加长手臂活动范围。

指挥棒的形状有多种，但均为一头较粗，一头较细，棒尖往往涂上白色油漆（同徒手指挥时有人喜欢戴白色手套一样），以求醒目。在乐池中指挥为适应舞台灯光的启闭变化，也有用带发光电珠指挥棒的。

因每人的身材和身体条件不同，可选择适用于自己的指挥棒。其长度以自己的中指到肘的长度距离为标准。棒的粗细和轻重，则应以手的承受力和指挥的需要来决定。

2．初学指挥棒应注意的问题

指挥棒运用得好，可以更好地传神。初学者运用指挥棒须注意以下几点：

（1）棒不可拿得太紧、太死。

（2）切忌无目的地随意指向一方或敲击谱架。

（3）以拇指与食指拿棒法指挥时，为防止棒尖朝上，手心宜向外不向左：以其他两种拿棒法指挥时，为使棒尖不直指歌队，手心宜向左前方而不向外。

（4）在演出中，对某一段音乐想改用徒手指挥时。可在不中断指挥动作的情况下，伺机很自然地将棒交由左手倒执，也可仍用右手倒执指挥棒。由左手倒执时，右手动作要大于左手，反之左手动作要大于右手。

（5）指挥节奏强烈、情绪激昂的曲子时，可考虑用短粗的指挥棒。反之，可考虑用细长的指挥棒，这种改变与更换应在排练时就固定下来。

（三）徒手指挥姿势

合唱队人数不多、表演的歌曲的感情比较内在或如无伴奏合唱曲，则以徒手指挥为宜，因为由手指的动作表现各种感情，比用指挥棒来表现更细致、更真实、更直接。手是指挥表达意图最重要的工具。在找正确的姿势时，先将左右手放松。自然下垂，两臂微微张开并向正前方送出。然后抬起小臂到腰际上方一点。手心向下，拇指分开。其余四指略略并拢，手腕下沉。在指挥过程中，如果需要特别提醒某个声部时。可以将手心朝向该声部。双手的基本分工大致是右手掌握节拍，左手揭示各种表情。

手是合唱指挥表现艺术手段最重要的工具，不是刻意设计雕琢出来的技艺。有人说：手之妙用，源于心之妙思，就是这个道理。手型要有控制感，手掌如握物状，手指稍弯，掌心通常向下，也可向内，有时也可向上，手型应朝向合唱队，双手的动作要匀称、自然。一般右手可略高于左手，动作要灵活，富有表现力。

徒手指挥的姿势一般有三种，都是从前面介绍的三种拿棒指挥的姿势演变而来的，需注意，只要是举起手来，无论是徒手指挥或拿棒指挥，无论是在动作或不在动作中，都应使手背略高于手腕，以支持手掌及五指。五指稍稍分离，指稍显突出，这样可使动作放松，突出的一指又有代替指挥棒的作用。

徒手指挥时左、右手姿势大致相同，这样可取得形象上的统一。但为显示右手主要是担负击拍任务，左手的姿势形态应不如右手那样明显、突出。

手的基本形态。

抒情：手指稍松软、手指微张。

细致：拇指与中指或与食指轻捏，表示弱。弱收拍经常使用。

要求歌声宽广、雄伟。

弱、渐弱：掌心向下，手掌自然伸张，有抑制感，表示柔和、抒情。

强、渐强：掌心向上，稍呈紧张状态，有扬起感，表示强而有力。

要求歌声突弱。

有力：实握或半握拳，表示强而有力，强收拍时经常使用。

提醒、注意：常用食指，有提醒的示意等。

男、女高音需明亮的高位置发音时，指挥手位和手腕位置偏高。

男、女低音需厚实的胸腔位置发音时，指挥的手位和手腕位置偏低。

手掌是指挥动作中最细腻，最具体的，指挥的许多表情、强弱等提示都体现在手掌、手指上。在初学指挥时，一定要把手掌、手指的关系处理好。手掌的形状其实就是日常人们习惯时下垂的状态。手掌呈圆形，所有的关节都应该是突出来的，不可有塌陷，肌肉完全放松自如，五指不可并拢，整个手掌要自然大方，指挥时呈半喇叭形状。在击拍时，无论是向左还是向右，手腕与肘部都不可同时连动，否则会上下晃动，造成拍点不准。初练时先用肘来带动（手腕不可动），因为这种练习最容易，是最常见的指挥图示。在指挥较快或轻巧的乐曲时，手腕动作较为得体。只有在指挥激昂的、较强的乐曲时，才可能挥动大臂，加大力度与挥动的幅度。

（四）手臂姿势

手臂支撑着双手，影响着手的位置，而手位的摆放与手臂有着直接的关系。由肩、肘、胸依次顺序而下，不宜过高、过宽，应自然、大方。

指挥时，手臂应自然伸出，与身体保持一定距离，两臂间距离略比肩宽，肘部自然下垂，切忌耸肩、上肢僵硬。根据作品的表现力的大小，手的高低可以在三线（胸线、眉线、腰线）范围内活动指挥；手臂的左右宽度可适度调整（一般可达180度左右），手腕要保持灵活、积极的状态，手臂要自然有力、舒展大方。

（1）大臂。大臂指肩关节到肘关节的部分。在作品相对速度慢力度大的辉煌段落和气势浩大的章节，指挥多以大臂为主。

（2）小臂。小臂指肘关节到腕关节的部分。小臂是指挥大部分时间都要使用的部位，在运动时，手腕部分自然随之动作，但不能太多。手腕在灵巧、快速的乐段和需要清楚地击出拍点时使用。

手腕的动作一定不要太大，太大就容易和舞蹈混在一起，不利于控制合唱和表现音色，需要十分注意。

（3）运动中的手位、臂位。运动中的手和手指，既要有一定的节奏感，又要有适度的漂浮感，不要太僵硬，也不要太松软。指挥的手腕是指挥图示最重要的部位，手腕带动手臂、手指的活动，双手运动是指挥工作的核心，是一个有机的整体。

①小幅度的连音和半连音的音乐，用小臂带动手腕，运动的幅度要适中。

②宽广、激情的音乐，大臂带动小臂较多，运动的幅度较大。

③音乐短促、灵巧时，主要用小臂和手腕的小范围弹性动作带动，运动幅度较小。

④音乐柔和、细腻时，还可能带动手臂、手腕甚至手指参与到指挥中来。肘部、小臂、大臂和身体动作应相互协调、连贯。

大体上可分为：手腕指挥—小臂指挥—大臂指挥。手腕指挥时，表达的是轻、快、跳跃式的乐曲；小臂指挥的同时，也有肘部的运作，适合中庸的乐曲或段落，大臂指挥适合慢、强的乐曲或段落。从大臂到手指，各个部位都有各自不同的表现和作用。

（五）双手的协调分工

指挥左右手既要有分工，又要有合作，相互补充，协调配合。指挥动作应当大致对应，以形成运动中的平衡感。通常右手一般击拍、掌握速度、处理作品感情；左手则要对音乐的情绪变化和各声部的相互配合起到提示作用。

身体的各个部位有不同的要求和作用，但要相互协调配合，才能做到不僵直，不造作，美观大方，潇洒自如。初学者一定要先两手分开单独练习，而后再按照图示练习。这是初学指挥最基本的动作，一定要按照要求认真体会。

左手的基本指挥功能有以下几方面。

（1）提示领唱、声部的进入。领唱和某一声部进入需要提前暗示，并采用与起拍相同的方法进入。

（2）声部收束的提示。某声部需终止时，左手可在不影响右手正常指挥的情况下以收拍的相同指挥动作收束这一声部。

（3）渐强的提示。渐强左手以稍低的位置手心向上，逐渐托起，幅度加大，力度加强。

（4）某一声部弱的提示。右手正常挥拍，左手需提示声部间的均衡协调，提示某一段落，弱奏（唱）时左手应做力度轻、动作幅度小的挥拍动作提示。

（5）左手指挥特强音、突强音、重音时，右手在基本节拍图示指挥下，左手需做出强而加大音量的手势动作，左手向外，手张开作托举状。

（6）指挥在不影响正常击拍的情况下，练习好左手的独立作用对丰富音乐的表现力是非常重要的，要多加强左手的各种练习，使左右手能合能分，运用自如。在指挥时，左右手基本打法上采用变形打法是常见的，这会为音乐带来活力，增强艺术感染力。在选用时要注意应不违背人体活动的自然规律和节拍强弱规律为标准。掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作，达到指挥中的协调性，力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观。通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。

（六）腿脚

腿脚直接影响着指挥的形象。虽然在排演过程中指挥的腿脚不是一成不变的，随着演奏情绪的变化腿脚可作适当地变化调整。但不宜过多。无论哪只脚在前，都要有个重心，以保持全身的稳定。当身体向左转动时，重心落在左脚，向右转动时，重心落在右脚，正直站立时，身体的重心落在两脚的中间。

（七）面部

指挥的面部表情反映指挥者自己的艺术情感和精神状态。指挥时要注意表情、脸部方位、双手、身体方向的整体性。面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情与合唱队员保持情感的交流，启发合唱队，暗示作品中的情绪变化，合唱队员才能具有充满凝聚力的稳定感，协同一致地表达出作品内容。

（1）眉。眉具有提示发声位置等作用。

（2）眼。眼具有提示声部，肯定或抑制队员等作用。

（3）嘴。嘴具有控制力度、提醒歌词等作用。指挥应用有表现力的面部表情统一队员的感情并反映给观众。这是启发队员的重要方法。

（八）身体

指挥无论是站立还是坐着指挥，都应该保持身体正直、端庄并且具有一定的紧张度。避免“趾高气扬”和“萎靡不振”。在激情类的音乐中，身体要挺拔和具有力量感；在抒情类音乐中，身体要放松，与音乐保持协调。

指挥的状态和气质就是一种无形的指挥信号。在进行指挥时，上身要挺直，保持自然而端正的姿态，要有正确的身形，臂、肩自然展开，两脚稍分，身体重心落在左（或右）脚上，得到有力的支撑，自如地挥动手臂进行指挥，稳定而美观，切忌身体大幅度摇摆。

三 基本要求

（一）动作放松

1．动作放松的原因

学习指挥技术的要求之一是动作放松。原因：①容易求得动作的灵活，表现得自然。②容易求得指挥动作的线条美。③不吃力，便于做持久的指挥。④技术上的进步快。

2．对动作放松的理解

通常所谓动作放松，是指双手肌肉不要紧张、动作不要僵硬，并非绝对松弛，而是在指挥过程中相对的松弛。但是，指挥者的思想不能松懈，必须始终都是集中而有理智的。

（二）动作不放松会有哪些不良后果

动作的放松一般是指肩、肘、腕等部位。

如果肩部不放松（抬得很高）。胳膊又张很开，就会影响肘与腕的放松，指挥时身体会出现不应有的升降动作，给人以不稳定的感觉。

如果肘部不放松，必将影响手腕的放松。所以，击拍时肘应放松，自然地随臂而动。如击二拍时，第一拍的向下又向外的动作，肘部应随之移向侧外上方，第二拍的向上又向里的动作，肘部动作情形则相反。

如果腕部不放松，就会影响手指的放松。从而影响动作的美观和感情的表达。如果腕部放松，向下击拍时，五指动作便随之趋向于上；向上击拍时，五指动作便随之趋向于下。

总之，在指挥动作中，整个手臂都不能僵硬。只有在脚站稳、手也放松的情况下，动作表现才会正确。

（三）动作放松的练习法

第一步：两手自然前伸（不要僵直），两手之间的距离约与肩同宽。然后两手自然向下击拍。反复做向下击拍的练习时，两手动作的着力点（着力点也是每一拍声音的起点）要各集中于一处，不要时而偏上，时而偏下，时而偏左，时而偏右。每次击拍后要感觉到有一个弹回的动作。为明显地获得放松感，练习时可把弹回向上的动作故意做大些、明显些。先分手练，然后再两手合练。

第二步：可先练习两手连续向里画圈，然后反向画圈。做此练习时，不可因注意力过分集中而影响动作的自如（图中的虚线可看作经过线，实线的开始处是表示击出力点的部位）。

第三步：前一练习熟练后，可再练习两手先向外画半圆圈，后向里画半圆圈。

（四）基本节拍的击拍法

1．动作原理

指挥的动作是符合重力向下、离心力向外这一力学原理的，一般强拍都是向下打，次强拍向外打，弱拍向上或向里打。像这样击拍就会觉得动作是顺手的，合乎自然的。如果动作路线与上述情形相反，便会有轻重倒置之感。这里需要说明，以后各章的指挥图及强弱拍的划拍法，均以右手动作为准，左手向右或向左时的方向，与右手对称相反，不另绘图。

2．三种基本节拍的击拍法

三种基本节拍，是指二拍子、四拍子和三拍子。对于这些基本节拍的指挥，击拍有直线型、曲线型和混合型三种图示：

（1）直线型。下图为二拍子、四拍子、三拍子的指挥图示为直线型，是最基本的击拍图示，其他指挥图示都以此为发展与变化的根据。初学者要认识到它的重要性，用练习曲充分练好这几种拍型。

（2）曲线型。下面三种指挥图形与上面三种一样，也可用来指挥各种二拍。四拍、三拍 的曲子。这三种击拍图形的特点是在各拍上都要击出力点（实线箭头所示之处），在力点之后有一个弹回的动作（实线后的虚线）。

（3）混合型。下图是混合型二拍子、四拍子、三拍子的指挥图形。这种击拍图形的特点是每小节首拍的强拍上动作用直线型，其他各拍一律用曲线型，同时要求在小节的第一拍上也击出力点和弹回的动作。

混合型由于混用两种线条，在两种动作明显的对比中就产生增强一方和减弱另一方的效果。因此，混合型的指挥方法比直线型为柔，比曲线型为刚。

从上面三种指挥形式可以体会到：

（1）指挥动作的线条形象不同，所产生的感觉和印象也不同，故此曲线型不如直线型有力。

（2）直线型的强拍动作是向下打的，比曲线型偏向一方的强拍动作更容易使人产生激动情绪。

（3）指挥者在击拍时受此两种不同线条的影响，面部表情上也就会相应地表现出不同程度的紧张、严肃或轻松、活泼，使歌者也受到感染。

为了显示并控制击拍动作的方位和大小，通常每拍击下之后，动作必稍有停顿，读者可以从上面任一图形中去体会这种动作的延留现象。

3．两手动作的基本练习

（1）练习的步骤

右手掌握了以上各种图示之后，便可用两手同时练习，分三个步骤来进行。

①只以腕、指动作，按各种图示练习三种基本击拍法。

②加上肘部的动作，按图示练习三种基本击拍法。

③再加上臂部的动作，按图示练习三种基本击拍法。

（2）三个步骤的联系

上面三个练习步骤，是为了着重去体会动作的要求。实际上各部位的动作是不能决然分开的，如肘动，就不能丝毫不牵连到臂部的动作。

这三个练习步骤，以第一个步骤最为重要，因为它可以加强腕部的灵活性，训练腕部既能上下动作又能左右动作。在指挥中，各种表情都要靠腕部指挥动作去表达，倘若只能运用腕部的上下动作而不能做左右动作，那就失去一种有效的表现手法。三个步骤练习都熟练达到了要求以后，就可以连接起来练习。指挥动作先是由小变大，然后顺序倒过来，指挥动作由大变小。这些都掌握了，也就是初步掌握了指挥动作中较难的一环，即渐强与渐弱的击拍方法。

4．分拍与细分拍的击拍法

分拍击拍法与细分拍击拍法不同，分拍击拍法是为适应指挥慢速歌曲的需要而采取的。细分拍击拍法，则是在需要引起演唱者的注意时采用的。

指挥慢速歌曲或歌曲中的慢速片段时，为确保击拍准确，常采用分拍指挥方法，即将一拍区分为前半拍和后半拍，而在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看，分拍指挥大都起到加强节奏的作用，不能把分拍理解为是将一个音分成两个音或一拍分为两拍。

运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，分拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作，因此指挥的基本图示不变。