宛若琴弦第3号
这幅照片的主体是希腊雅典的凯特查奇人行天桥，这座桥是由圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的。
这座桥是雅典的一座标志性建筑，非常典雅、壮观。这幅照片是一组大型作品的一部分，这个作品由5幅照片（到目前为止）组成，整体表现这座桥的建筑风格和内涵。这个系列作品的名称是《宛若琴弦》，灵感来源于直指天际、优雅流畅的桥塔和连接桥板的支撑钢缆，它们共同组成了一个类似竖琴一样的结构。
我想通过我的努力传达出一种观点，那就是建筑是能够演奏音乐的。这当然是一种比喻，但如果我们敞开心扉，未尝不能“听到”它演奏出的美妙声音。想象力在我们的生活中是如此重要，它使我确信真的有可能听到这些“琴弦”演奏出的音乐。只要仔细聆听，我们就能听到由云朵拨弄琴弦弹奏出的琴声。
为了能够接近这个想象中的世界，这个只有我们抛开“真正的”现实才能出现的平行宇宙，我使用了长时间曝光技术。在大部分摄影作品中我都会使用这项技术，因为我发现通过捕捉图像中时间的流逝，是将我们所看到的和所想象的东西联系起来的最好方法。
在开始创作这组系列作品之前，我一直在考虑如何拍摄这座大桥。每当我路过它时，都会观察它，研究最有趣的拍摄角度。这期间，拍摄组照的想法在我的脑海中逐渐形成了。突然有一天，我明白必须要去拍摄了，于是我便这么做了。
对于这幅照片来说，第一步也是最重要的一步（和我的其他作品一样），是决定我要做什么——找到我心中有关这一主体的故事。由于是系列作品的一部分，因此这幅照片就是故事的一个章节。我要表现这座桥壮丽且优雅的景象。在我看来，从这个视角看过去它就像一只天鹅翩翩飞来。
这是一项艰难的工作，原因有几个。这个地方人很多，周围的建筑也相当混乱，很难找到合适、干净的拍摄角度，特别是当你需要一个脱离街景元素的抽象画面时。另外，还必须使用足够大的广角镜头，以便将远景压缩在窄小的空间之内。即便是这样，将所有想表达的元素都包含在画面中仍然是一件困难的事情。不仅如此，桥面是木质结构的，有许多行人在上面走动，几乎不可能在交通繁忙时进行拍摄。在桥面上，只有一条很窄的水泥地板可以安放三脚架以防止震动，但还是有许多人来来往往，进一步给拍摄增加了难度。另外，我还必须考虑天气问题，因为我需要运动速度足够快的云层，并且云层不能太厚，也不能太薄。雅典多云的天气不是很多，因此当云层出现时（我等了两个多星期），必须马上放下手头的任何事情，带上摄影设备赶到桥头。这幅照片是在4月的某天下午6点左右拍摄的。
这是我在同一地点拍摄的第二幅照片。三脚架和相机放置在离桥塔1.5米至1.7米的地方，略微靠近后侧。这样，我可以拍摄到后侧较长的一边强有力的线条和光洁的表面，同时也能在画面上保留一些正面的内容。
从技术角度上讲，这是一幅单次拍摄的RAW格式照片，使用三脚架辅助拍摄。在安放好三脚架和相机之后，接下来就是要在相机上安装直角取景器。采用直角取景器很有必要，因为塔桥附近的空间十分狭窄，为了获得合适的构图和视角，相机必须非常靠近大桥栏杆，这样我就无法站到相机后面去观察取景器，因此必须要借助直角取景器。之后我仔细地调整构图，并将相机紧固在三脚架上。我调整为光圈优先模式，光圈设为f/8并读取快门速度，接着调整为手动模式，曝光模式设为B门（我事先预设了长时间曝光的设置，因此不需要每次都改变调整，只需要读取预设）。我计算了加上15挡中灰镜之后所需的快门速度，将镜头防抖动功能关闭，并关闭长时间曝光减噪功能以节省时间（实际上我从来不使用长时间曝光减噪功能）。我使用自动对焦功能做预对焦，然后关闭自动对焦功能，以防止拍摄过程中相机自动搜寻焦距。我将两片中灰镜叠在一起（豪雅ND400和B+W106），对之前已经安装在相机上的遥控快门设置好曝光时间，最后按下快门。
我等待了4分32秒，相机完成了自己的工作。我几乎整个人探出栏杆，才能在不挪动相机的情况下查看LCD显示屏上的拍摄效果，以防万一有什么问题需要重新拍摄。所幸的是，一切都很完美。
朱丽亚·Ａ·古斯帕塔 Julia A Gospodarou
我是一名建筑师，同时也是一名艺术摄影师。我热爱各种形式的美，并且一直在用自己的眼睛和相机寻找和捕捉这种美丽。我在希腊雅典生活和工作，同时也在这里进行艺术创作。从很小的时候开始，我就对摄影很感兴趣，最喜欢拍摄建筑和城市，但同时也对其他任何能够吸引我、并带给我欢乐的美丽事物充满兴趣。
这幅图像的加工过程充满挑战。画面中有需要重点突出的曲线和许多上上下下的电缆，因此我必须寻找方法去优化这些元素，防止它成为一幅混乱的图像。我必须在构图上十分小心，让画面尽可能地简洁。同时，我还必须让每一个元素都能有合适的光线，能够和我的设想相匹配，并传达出我心中的情感。我将画幅裁剪为正方形，并稍微向左旋转，使图像倾斜，更具动感。
后期加工用了Lightroom 4，Photoshop CS5和Nik Silver Efex Pro 2插件，加工过程如下：
Lightroom 4
1. 在Lightroom 4中打开RAW格式文件，裁剪成正方形画幅，并向左稍做旋转。
2. 将相机校准设置为“相机风光”，提高画面对比度和清晰度。
3. 尝试各种白平衡设置，确定它们对黑白转换的影响—— 因为需要将图像转换成黑白，而我又不相信所谓“正确的”白平衡，用这种方法可以获得最好的黑白图像。
4. 调整“曝光量”、“高光”、“阴影”、“黑场”、“对比度”（对于这种图像，我通常将对比度调至中间位置）。
5. 增加“清晰度”大约30%—— 这会提高画面锐度，而不需要真正锐化。
6. 增加“自然饱和度”大约15%。
7. 增加“锐化”的“数量”约30%，“蒙版”约80%（我只想锐化边缘，保持表面不被处理）。
8. 使用颗粒去除功能清理掉灰尘颗粒，做最后的检查并进行更细微的调整。
9. 输出图像至Photoshop CS5。
Photoshop CS5
加工这幅图像（以及我的所有图像）最重要的事情就是要首先了解光线在各个表面的表现。之后，我就能够增强效果，并修正那些不符合要求的区域。我想在我的图像中表现出理想的对象，一种在完美的光线下呈现出的尽善尽美的状态。这就意味着需要尽力拍摄出最好的照片，并且通过加工进一步提高它的表现力，以完成我对艺术的阐释。在对光线进行了研究，决定了需要加工的位置之后，我分别对每一个表面进行处理，使光线的表现协调一致。通过使用不同的选区和蒙版将每个表面分离出来，然后利用设置成黑白模式的“减淡”、“加深”、“画笔”和“渐变”工具，以及Silver Efex Pro 2插件中的控制点来增强相应表面的光线。
在这幅图像中使用的部分技术，灵感来源于乔尔·金特杰拉（Joel Tjintjelaar）在他的工作坊教授的黑白加工方法，并加入了我个人的工作流程和风格。该技术的详细介绍，请查阅乔尔工作坊的信息。
详细步骤：
1. 在Photoshop中打开图像。
2. 复制背景图层。
3. 选择光线对比度类似的每一个或每一组表面：天空、塔桥表面、钢缆。
4. 将这些选区保存，以便重新使用。
5. 使用Silver Efex Pro 2插件将图像转换成黑白—— 也可以使用Photoshop做转换，效果类似，但我更喜欢使用Silver Efex Pro 2插件，因为它能在使用控制点时，更方便地处理色调、对比度、结构等，同时对我来说，它也比PS更有直觉感。转换图像必须是完全中性的，因为之后还要做更多的效果处理。
6. 每次载入一个选区，使用“减淡”、“加深”、“画笔”和“渐变”工具对所选表面进行处理，所有工具设置为“黑白”模式。使用最柔软的画笔、以最小的密度进行描绘，以达到统一的效果。尝试利用光影产生3D效果—— 即便是同一个表面，光线的表现也不尽相同，所以即便是一个平整的表面，光线的反射在各点也有所不同。
7. 继续对天空部分使用以上工具，制造出一种在天空和云层之间对比度强烈的黑暗表面，并在两条明亮的光带之间形成一个柔和的通道。
8. 在Silver Efex Pro 2插件中打开图像，主要使用控制点调整光照效果和每个不同区域的对比度和细节强度。
9. 载入相应的选区，使用“色阶”调整图层调整不同表面的局部对比度—— 有时我使用“曲线”来完成，但我觉得“色阶”更可控。
有时需要暂时放下这些图像，去看些别的东西，过一段时间之后再以全新的眼光回头重新审视。我可能会反复这样好几次，在似乎“忘掉”了这幅照片、再次看到时好像从未见过之后，也许会发现一些色调上的差异或细微的不平衡。