摄影的灵感2(“摄影的灵感”系列)
上QQ阅读APP看书,第一时间看更新

抽象的钢铁

这幅照片拍摄于华盛顿州西雅图市太空针塔附近的音乐体验博物馆。博物馆里有一座由福兰克·盖瑞设计的、相当有趣的建筑,特别是那金属片状的外立面,在阳光下熠熠生辉。


5年前,我来过这个地方,那时我的摄影爱好还没有养成。不过这次我是带着“不同的眼光”来的——摄影师的眼光。

时间是下午5点左右,日落时分的光线是柔和的金黄色。美丽的光线吸引了我,因此我决定拍几幅照片。

人类的眼睛具有非凡的能力,能够确认某个可以轻易转换成抽象艺术的场景。我相信摄影创作能够提升这种能力。

这幅照片是单次拍摄的,使用佳能50D相机和17-40mm镜头,并使用三脚架以获得最大清晰度。相机设置为光圈优先模式,RAW格式,曝光补偿-2/3EV。白平衡设置为自动,因为采用RAW格式拍摄,后期加工时可以任意调整白平衡。

照片是从建筑的底部向上拍摄的,一些不相关的元素被排除了,目的是增加画面的不确定性。

由于金属会反光,丢失了许多细节,因此我使用偏振镜以找回细节。

这是一幅有关想象力的照片。有时候,即便是十分平常的场景也能够变成抽象艺术或超现实景致。况且这座建筑本身就很特殊,外观非常独特。我想传达一种不确定的感觉,展现这一场景的另一面。


原始图像


建议

展开想象,跳出条条框框。

时刻谨记最终审看作品的眼睛,因为他们才是你的观众。

为了打破常规,首先要充分了解这些规则。

斯利曼·埃默 Sleeman Amer

对我来说,摄影是一种表达情感和艺术创作的极好方法,它给了我许多灵感并改变了我对生活的看法。

我使用Photoshop CS5和Adobe Camera Raw做后期加工。首先调整颜色,重点加强黄色,然后增加对比度。同时增加“恢复”、“黑色”和“清晰度”的数值。之后,在Photoshop中用“图像”>“调整”>“阴影/高光”,小心地处理明亮区域。我不想对阴影做任何改变,所以设置它为“0%”;“高光”设置为“30%”。最后做尺寸调整、降噪和锐化。


尼康D700相机,尼克尔28-300mm f/3.5-5.6G镜头,72mm焦距,f/6.3,1/800秒,ISO200,RAW格式