连续性音阶练习
你应该怎么练习把音阶音符转换为旋律性的模进呢？一种叫作连续性音阶练习（Continuous Scale Exercise）的方法可以帮助你。在连续性音阶练习中，你要把正在演奏的任何和弦的音阶音与下一个和弦的音阶音相连。我们用Victor Young 的"Stella By Starlight"一曲的前八个小节作为例子。谱6–11给出了此曲前八个小节的和弦进行，并给出了适用于每个小节的音阶。
当你学习类似"Stella"这样的曲子时，问一下自己每个和弦都来自于哪个和声系统。大调？旋律小调？减音阶？全音音阶？母音阶（大调、旋律小调、减音阶、全音音阶和声体系）被列在每一小节下面。如果你还没有记住旋律小调调式的级数，那现在我们来复习一下：小大七和弦是I级， sus♭9和弦是II级，增利底亚是III级，利底亚属七是IV级，半减七和弦是VI级，变化属七和弦是VII级。在每一个调上都请把这些和弦作为一个整体来学习。
6-11
辨识正确的音阶，你就会知道在每个和弦上应该选择什么音阶。实践中，你在解读和弦时能有更多的自由发挥空间。你能现场即兴地做和声重编[1] ，比如把G-7– C7–FΔ改编为Gø–C7♭9 –FΔ#4 。但是当你刚开始学习音阶时，最好还是把和弦记号当成代表了一个特定的音阶。也就是说，请按照记号本身的意思来解读和弦。在现阶段，每个和弦记号代表了一条单一的音阶。
看一下谱6–12，Eø是此曲第1小节的第一个和弦，它来源于G旋律小调的第六个调式。我们别从和弦的根音E开始——这样太简单了。我们随意地从Eø和弦的第三音，G音开始，然后以四分音符按G旋律小调顺序上行：G–A–B♭–C。
第2小节中的和弦A7alt是B♭旋律小调的第七级调式。在C音之后——C音是第1小节的最后一个音——而且又属于A7alt和弦及其音阶的音是什么呢？应该是D♭（C#的等音），也就是A7alt和弦的第三音。这个音就成了第2小节的第一个音。旋律接着按B♭旋律小调的顺序上行：D♭–E♭–F–G。
第3小节中的和弦C-7是B♭大调的第二个调式，也就是多利底调式。G音之后——G音是第2小节的最后一个音——而且又属于C多利底的音是什么呢？应该是A音，而旋律又接着上行。为了让你不用费神去看五线谱上的无数上加线，所以从五线谱上方的第3小节的C音开始我们让旋律下行。
6-12
C-7小节的最后一个音是B♭，接着下行到F7和弦所在的小节。能接着旋律而又属于F混合利底亚的音是A，从A音开始再按照和弦进行继续下行。在中央C下面的G音处再改变一下旋律进行的方向，这样你就不用再费神去看五线谱下面的无数下加线了。
当你在第7小节的E♭Δ处做旋律下行时，你会想到的是运用E♭大调中的A♭音，而不是谱例中显示的A音。在此处我把A♭ 音替换成了A音，因为A♭ 是E♭Δ和弦的“避免”音。在你进行这一练习时，请把所有“避免”音升高半音，也就是说把所有大七和弦的四音以及未变化的属七和弦的十一音升高半音。在现实中，你不必每次都这样做，因为“避免”音并不是“坏”的音。但练习这一技巧能让你学会寻找时机，适时地重编和弦。
当你自己做这一练习时，可根据自己乐器的音域做一些调整，决定从哪个音开始，从哪里开始改变上行或下行方向。别费太多的力气演奏过高或过低的音。
如果一个小节有两个和弦，那么每个小节演奏两个音而不是四个。这一练习的好处是双重的：
1）它让你从上一个和弦结束的地方开始连接下一个新的音阶，而不是每次都简单地从音阶的根音开始。
2）最重要的是，你能学会如何连接音阶。你会获得经验，演奏绵长而流动的旋律。进行这一练习还让你认识到每个音阶中的每个音都是同样重要的，让你摆脱“根音偏见”，摆脱每次见到一个音阶就从根音开始思考的习惯。
请记住你的目标是将音阶内化，使其成为可供选择的一组音符，能以任何顺序演奏。
从 The New Real Books 或 是 The World's Greatest Fake Book中选择一些曲子，以刚才学习"Stella By Starlight"的方法学习这些曲子，在每个和弦上演奏合适的音阶。选择的曲子要至少包括一些比较麻烦的和弦，比如包含#11、♭9、#9、alt、ø、#4、#5等等音的和弦。随着练习的进行，你很快就能将每个和弦上合适的音阶内化于心中。请留意一下你的反应时间是如何缩短的。刚开始你可能要用十秒钟才能想到Bø和弦是D旋律小调的第六级调式。把你的反应时间缩短到三秒、一秒、半秒、十分之一秒，直到“Bø和弦=D旋律小调”这一概念成为一种自动的反应。有些教师用卡片来帮助学习建立和弦与音阶的联系。其实你甚至不用手握乐器就能做这个练习。比如说，按照五度圈的顺序把所有alt和弦都思考一下，把每个alt相应的旋律小调找到：C7alt来自于D♭旋律小调，F7alt来自于F#旋律小调，B♭7alt来自于B旋律小调，等等。你可以在洗澡时做这些练习。
你可以演奏八分音符以改变练习的方式，比如谱6–13。请注意F7和弦中升高半音的“避免”音。另外请注意我们在A7alt和弦的中间改变了旋律进行的方向。能够在小节的任意一拍上改变旋律的方向是一项必要的技巧。
6-13
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接着以八分音符演奏分解的三度音，上行和下行都要练习，如谱6–14。再演奏三度音，上行或下行，并改变方向，如谱6–15。再演奏三连音，如谱6–16。再以级进加跳进的方式演奏三连音，如谱6–17。
"Stella By Starlight"的第6小节有一个B♭7♭9 和弦。V7♭9 和弦来自于半音/全音减音阶。谱6–18的前两个小节包含一条B♭7♭9和弦上的上行分解三度。请注意它们都是小三度。小三度在整个减音阶和声系统中显得十分自然。为什么？就像你在第三章里学到的，减音阶中相隔一个音的两个音符之间的关系是小三度。
谱6–18的第3和第4小节包含了同一个B♭7♭9和弦上的三和弦琶音。请注意它们都是减三和弦。我们在第三章中讲过，减三和弦能很自然地出现在整个减音阶和声系统中。
6-18
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你在"Stella"一曲第1小节的Eø和弦上演奏的任何内容都能在升高一个小三度后用于第2小节中的A7alt和弦上。无论你在Eø和弦上演奏什么样的乐段、乐句、模式或和弦配置，这一方法都行得通。谱6–19给出了这一方法的三个例子——右手演奏乐句，左手演奏和弦[2] 。
为什么能行呢？因为半减七和弦与alt和弦都来自旋律小调和声，而属于每个特定旋律小调内的任何内容都可以相互替换，因为没有“避免”音。Eø来自G旋律小调，A7alt来自B♭旋律小调。B♭旋律小调比G旋律小调高一个小三度，所以你可以把演奏的任何内容升高小三度进行重复。也许你认为你是在演奏Eø和弦以及A7alt和弦，但从更深层次来说，你是在演奏G旋律小调以及B♭旋律小调。当你在演奏一个IIø–V7alt和弦连接时，你在ø和弦上演奏的任何内容都可以升高一个小三度后在alt和弦上重复。记住用调号思考，不要用和弦思考。
在升高一个小三度（或任何音程）的位置上重复某些内容能创造模进，这种模进在平行的方向上发展——也叫作平行进行（parallelism）。平行进行为你的即兴演奏增添了结构感和连贯性。
我们讨论过的这些模进里有的非常富有音乐性，用于即兴会有很好的效果。但如果你在乐曲中从头到尾地使用模进，那你的演奏听起来会显得很机械。当然，作为一段富有歌唱性、流畅自然的即兴中的一部分，模进能为演奏增加结构感和组织性。请发挥创造力，构思一些你自己的模进。
注 释