2.1.2　新中国成立后作品创作

1．新中国成立初期的作品创作

新中国成立以后，我国钢琴作品的创作开始进入空前发展时期，公开出版发行的钢琴作品就已有几百首，这些作品并不仅局限于作曲家们的创作，很多的钢琴演奏家也参与到作品的创作之中，由于他们对于钢琴演奏的特点更为熟知，因此这样的创作为作品的演奏创造了非常有利的条件。

这一阶段中，比较具有代表性的作品主要有以下几部：丁善德的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》、《快乐的节日组曲》；蒋祖新的《庙会组曲》；瞿维的《洪湖赤卫队幻想曲》、《主体及变奏曲》；汪立三的《兰花花》；黄虎威的《巴蜀之画》；杜鸣心与吴祖强的《鱼美人组曲》等一系列优秀的钢琴作品。

这一阶段的钢琴创作相较于新中国成立前，从风格、特点等方面都发生了转变。这一时期中，作曲家在进行钢琴创作时开始试图从调式方面入手，结合和声的分析进行创作。这也让作品在借鉴西方作曲技法的同时，又使作品具备了我国民族音乐的特点。在当时，也有一部分作曲家尝试创作了许多的无标题音乐，对于无标题音乐的创作，同样是吸收借鉴了西方的作曲技法，丰富了自身的创作。但总体看到，我国当时钢琴音乐的创作依然没有完全摆脱原本的创作思维，其中很多作品中依然带有明显的“民族旋律或音调”的痕迹。

2．“文革”时期的作品创作

钢琴音乐发展至20世纪60年代，遇到了钢琴音乐发展史上重大灾难，我国经历了长达十年之久的文化大革命，这给我国带来的灾难是空前的，对于我国钢琴音乐发展所造成的灾难性影响同样也是空前的。受政治形势的影响，我国钢琴音乐的创作发展几乎处于停滞不前的状态，对于西方作曲技法以及西方钢琴流派的借鉴与学习也就此中断，在这样的时代背景之下，钢琴改编曲便随之产生。

钢琴改编作品中，比较有代表性的作品是黎海英改编的《夕阳箫鼓》；钢琴协奏曲《黄河》；储望华改编的《二泉映月》；陈培勋改编的《平湖秋月》；王建中改编的《浏阳河》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《陕北民歌钢琴独奏曲四首》；殷承宗改编的《十面埋伏》；杜鸣心改编的钢琴组曲《红色娘子军》等，这些作品的出现为我国钢琴音乐的民族化创作打开了一个崭新的局面。虽然这些作品都是由其他作品改编而成的，但是经过改编的作品也有其自身的优点。从风格上讲，这些作品更加贴近我国的人民群众，也就是“群众性与民族性”，又因为这些作品的曲调原本就是人们所熟悉的，因此钢琴改编作品也就更容易给人们认可和接受。这些钢琴改编作品大多取材于我国的民间歌曲、小调或其他民族器乐作品，不仅具有一定的熟悉度，还从另一角度呈现出我国传统音乐的魅力。

在这些作品的曲式结构与乐段划分方面，许多的作曲家在改编时结合了很多的创新的作曲思维，这也使得作品的旋律性更加鲜明，整体结构也更为紧凑，避免了传统创作中的结构琐碎情况。钢琴改编作品的成功不仅表明了作为外来乐器的钢琴可以在我国找到适合它的发展形式，而且同时表明钢琴自身的适应能力。改编的作品可以为我国民众所接受，更加显示出钢琴作品创作可以在我国获得更加深入的发展。

3．改革开放之后的作品创作

改革开放之后，我国各项社会事业蓬勃发展，钢琴作品的创作也迎来了新的发展。我国的钢琴作品创作在继承传统的基础上开始朝着更加多元的方向进一步发展，涌现出了大量优秀的钢琴作品。音乐整体的创作手法非常丰富，以我国的传统民族调式为基础，通过对现在创作技法的运用，创作出了一些无调性钢琴作品以及一些杜创曲和钢琴改编作品，还有一些作曲家独具匠心地运用自己独特的创作手法创作出一部分风格鲜明的钢琴作品。

该时期的代表作品主要涉及以下几个方面：首先是钢琴改编作品方面，黎海英创作的《阳关三叠》；王建中创作的《彩云追月》，以及陈钢创作的钢琴协奏曲《梁祝》等；还有一些创作中带有明显民族风格的创作元素以及和声色彩，如汪立三的《东山魁夷画意组曲》；权吉浩的《宴乐》、《长短组合》；刘敦南的《山林协奏曲》，以及蒋祖新的《山花浪漫》组曲，等等，这些作品运用民族化的调式进行创作，通过和声的编配使作品中的民族风格更加鲜明地凸显出来。汪立三的《梦天》、陈怡的《多耶》、周龙的《五魁》以及陈铭志的《三首序曲与赋格》等作品中，运用了现代的作曲技法进行创作，极大地丰富了作品的艺术表现力。此外，还有一些运用独特创作技法创作完成的钢琴作品，其中比较具有代表性的就是赵晓生创作的钢琴曲《太极》，作品中运用了太极作曲系统，使作品的风格更为鲜明。彭志敏的《风景系列》运用了菲波拉契数列创作完成，很好地诠释出了音乐与数学之间的微妙关系，这些作品的创作都从不同角度促进了我国钢琴音乐的发展。

在新的发展时期中，我国钢琴音乐的创作发展也将面临更多的挑战，如何在发展的同时更好地将世界先进的钢琴创作理念以及先进的作曲技法通过与我国传统文化的融合，让它们在我国传统文化的沃土上更好地生根发芽。这不仅是我国现阶段钢琴创作发展所面临的挑战，也是我国钢琴音乐的创作在未来的发展实践中需要研究和探索的重要问题。

纵观我国钢琴音乐发展的整个历程，我们可以了解钢琴自传入我国之后在我国音乐史上的发展轨迹。我们也深刻地认识到，如果想要让更多具有我国民族风格的钢琴作品更多地受到人们的喜爱并更长久地流传下去，就需要植根于我国传统文化的土壤之中。只有这样，才能与我国最广大群众的艺术审美相契合，与此同时还要积极地学习西方的先进作曲技术与创作理念，使其更好地为我国钢琴作品的创作发展服务。