
一 服装设计风格
(一)风格
风格(style)是时尚类型、是艺术概念、是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色,它是通过艺术品所表现出来的相对稳定,反映时代、民族或艺术家的思想和审美等的内在特性。本质在于设计者对审美独特鲜明的表现,有着无限的丰富性。设计者由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美的不同,其风格的形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。
风格是艺术品的独特内容与形式的统一,作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上,艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同,必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。在客观上,艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响;而艺术品所具体表现的客观对象,所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类,对于风格的形成也具有内在的制约作用。
(二)设计风格
设计风格的形成和设计师有不可分割的关系,设计师的设计思想、爱好以及经历等都会影响设计风格的形成与改变。设计风格是在时代、社会、经济、文化等大背景下形成,设计师自己对生活的感触和对事物的态度、体验的不同,在设计风格上就会有不同的倾向。
设计风格可以分为设计师风格和作品风格。设计师风格代表了一个设计师的个性、感情、生活态度、审美取向、文化修养等。设计师们所追求的设计最高境界就是形成自己独特的设计风格,从而体现设计师的自身价值。设计作品风格通常是指具体设计中的风格。设计作品与设计师风格有密切联系,很大程度上会被设计师风格所影响。即使统一设计风格,由于主客观的因素变化,其作品风格也会发生暂时的变化,设计作品会随着时代以及流行的变化,形成设计作品阶段性的风格。这种变化在品牌设计中尤为重要,设计师既要保持自己的风格又要贴合品牌风格,更要顺应时代以及流行趋势的变化。
(三)设计风格的种类
著名的思想家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话:风格就是人。由此,我们可以看出,风格并不是指单纯的商品。设计师在设计的过程中,需要结合时代的发展规律,用一种独特的设计理念,设计出能够体现民族特点、时代变化,具有审美观念以及丰富内涵的服装,使人们在看到设计的作品时,便可以体会到其中蕴含的无形价值。
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。20世纪50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受20世纪60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境,服装设计亦是(图4-1)如此。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要透过形象从设计思想来分析。

图4-1 后现代风格的服装
中性风是指形象打扮具有异性的特质,也保留着自身性别的特质,表现出阴阳融合的风格。需要注意的是,中性风很容易做过头,变成异性风,甚至有许多人混淆了中性风和异性风。中性风是阴柔与阳刚的完美平衡,一旦平衡把握不好,就会变成异性风,人们所说的娘娘腔、男人婆、假小子就是异性风的杰作。中性风完全颠覆了传统观念中男性稳健、硬朗、粗犷的阳刚之美,以及女性高雅、温柔、轻灵的阴柔之美,将阴柔和阳刚进行平衡的混合,创造出了独特崭新的风格(图4-2)。

图4-2 中性风格的服装https://www.taobao.com
极简主义(Minimalism)是20世纪60年代西方现代艺术中重要的流派之一,又被称之为“极少主义”“ABC艺术”或“初级结构”,是在现代主义艺术发展的后期,美国艺术家在绘画,尤其是在雕塑领域所形成的一种艺术风格。它也是唯一一个在美国发展起来并影响世界艺术和设计领域的风格,成为现代主义的最后一个重要流派。这种艺术风格源于抽象主义,但又把抽象主义中依然存在的空间、形象等元素逐一简化掉,使作品呈现纯粹的几何形式,将色彩精炼到基础的三原色,而空间被压缩成为最基本的二维形式,成为真正的虚无主义。极简风格用数学体系作为创作的基础,从而排除一切能够引起幻觉和想象的因素,注重艺术的内在表现力。在经过了这种近乎极端的简化之后,作品留给观者的只有单纯的视觉和心理刺激(图4-3)。


图4-3 极简风格的服装
民族风格是吸取中西方民族、民俗文化中具有复古气息元素的服装风格。民族风格的服装在款式、图案、色彩、面料、装饰等地方借鉴了原有的民族特点,同时又进行改变调整,融合现代的元素、精神理念、制作手法和新型材料,从而创作出既具有民族特点又时尚流行的服装作品(图4-4),如波西米亚风格、吉普赛风格等。他们以民族服装为蓝本,或者以地域民俗文化作为灵感,更注重服装穿着方法和长短内外层次的变化。
民族风格服装的设计灵感构思可以从两方面着手:一是以传统民族服装原有的款式、图腾、色彩、面料、制作工艺为蓝本,提取部分元素直接运用于现代的服装创作上;二是以民俗风作为设计灵感。民族风格的服装大多从灵感来源出发,如可以从东方神话或者西方历史来汲取灵感,通过服装来表达一种对文化的感受。

图4-4 民族与民俗风格的服装
民族风格的服装大多衣身宽松、层数重叠,并且经常左右片不对称,较少使用分割线,服装外形较为整体,廓型曲线极具美感。该风格多采用中式传统型的衣领,如立领或者西方传统样式的抽褶领等;袖型样式也非常繁多,使用各种各样的喇叭袖、泡泡袖和工艺袖口如缺口、开衩、镶边、绣花等;门襟以中式对襟或者交襟居多;袋型为暗袋或者无袋设计;在装饰上常采用流苏、刺绣、缎带、珠片、盘口、补子等传统的典型装饰品来突出民族服装风格。
运动风格通常借鉴运动装的设计元素,轻松舒适、充满活力,常运用分割、面料拼接、拉链口袋装饰等手法。廓型多运用H型和O型,宽松清爽,便于活动。运动风格服装的领型以圆领、V领、翻领和高领居多,面料大多也选用棉、网眼、针织等透气舒适的面料,充分发挥面料的功能性。色彩也是以鲜艳明亮的颜色为主,能体现运动感。袖子上的袖窿较大且宽松,袖口较小常用罗纹收紧。在运动风格的服装中还经常见到颜色对比鲜明的嵌条使用,并且会在显眼的地方放置商标(图4-5)。

图4-5 运动风格的服装
多元化的现代女装在简单与繁复之间不停变化,造型形式在简朴纯净与极致复杂中交错进行(图4-6)。极繁主义被看成是一种与极简主义相对的、打破了“少即是好”“少即是多”的设计形式。其强调反复、奢华和丰富的装饰手法,并影响了许多领域,诸如建筑、家具、女装的设计等。

图4-6 繁复风格的服装