“我很清楚自己的位置”

在当今中国，还没有哪个音乐家能将古典音乐与商业运作结合得如此成功。尽管已是国际钢琴大师，但郎朗却很清醒。“我很清楚自己的位置，自己几斤几两我还是知道的。”2016年3月，英国一家权威电台评选出史上最伟大的25位钢琴家，郎朗是其中最年轻的一位，也是唯一的一位中国音乐家，一同入选的还有贝多芬、莫扎特、肖邦。

“我知道自己还没到那个位置。”在得知自己和莫扎特、肖邦齐名后，郎朗语气坚定地说。相反，他有一种危机感：“很多音乐家在进入30岁时就突然‘消失’了，喜欢你的人都不喜欢你了，这很可能发生在我自己身上，绝对得吸取教训。”郎朗将这种“消失”的原因归结为“心态变了”和“不务正业”，最大的表现是不再练琴。但郎朗如今仍然保持着每天练琴两小时的习惯。“你一年弹不好，第二年就什么也没了。你可能还能上一下娱乐节目，但是从专业的音乐会的角度，如果你一场没有弹好，你很难有第二次机会。世界就是这样残酷，所以我特别珍惜每一场音乐会。”

之前网上曝光了一组郎朗练琴的照片，郎朗被称为“练琴狂魔”。为什么已经成为国际钢琴大师了还要如此“卖力”？郎朗有自己的逻辑。

“水平越高，必须越努力。你这次弹得好，下次大家对你期待值更高，你明年要是弹不过今年，那就是退步，这是一个比较大的挑战，观众的热情也逼着你必须越来越努力，必须有针对性地训练。不能盲目练，盲目练是没有效果的。我们内行有句话说，一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。”郎朗坦言，“很累，但很有安全感。练习多了心里就有底了，就算你是神，不练也不行，如果手和心不能连在一起，就不可能弹出好的音乐。”

在郎朗看来，更深层次的动力在于钢琴家对自身技艺日臻化境的追求。“练琴是我们的梦想，不是别人的梦想。既然成为钢琴家，那就要珍惜这一切。”这种自律应该是深入骨髓，从练琴的第一天起就要做到的。

郎朗在名人中算是最没有架子的一个，很多人评价郎朗“不端着”“接地气”。和流行偶像一样，他表演时总穿闪亮的西装、锃亮的皮鞋，会和摄影师谈论哪个角度能拍出自己更完美的脸。本报摄影师为他拍完照后，他走上前看看相机：“我看看拍得怎么样。”他一年有百余场国外演出，穿梭在殿堂级的音乐厅和众多知名音乐家之中，但和记者聊天时却带着欢乐的东北口音。

“谁说钢琴家就一定要是坐在家里、很清高地不食人间烟火的样子。一个人像琴痴一样摇头晃脑，那样太不真实。”郎朗说，他就是要摆脱人们对钢琴家的刻板印象。长期以来，人们给郎朗贴上了“古典主义”钢琴家的标签。“好像我不弹柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，大家都不习惯似的，其实我会的可不止这些。”

这些年，郎朗一直在撕掉贴在自己身上的这些标签。2016年3月，郎朗和韩国偶像团体BIGBANG在国内的一场音乐盛典上合作，同一个月，他在《我是歌手》跟李克勤跨界合作；6月14日，34岁生日那天，他在上海迪士尼乐园的酒店直播弹钢琴，30分钟时间里吸引了50多万人观看。后来，他还参加《中国新歌声》当起了导师。2016年9月，郎朗推出跨界专辑《纽约狂想曲》，涵盖了古典、流行和爵士曲目。

2005年至今，郎朗还出了4张个人专辑、5张合辑唱片、两本自传，代言了多个广告。但郎朗并不认为自己是商业潮流下的“赚钱机器”，他会拒绝掉方便面的代言，因为“方便面和钢琴没法融合”。

郎朗的跨界也给他带来了一些争议。但在郎朗看来，跨界就是想换换感觉，这些尝试并没有影响到弹琴。“钢琴是我的底线，是我的生命，我永远把这个放在第一位。”