数字摄影基础
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第一节 构图的概念

一、摄影构图的概念

构图一词来自拉丁语,对应的英语为Composition,其意思是结构、组成、联结和联系。《辞海》对构图的解释为:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

摄影构图,就是摄影者为了揭示主题的思想内容,对画面进行的布局和结构安排。这种布局和安排需要用最佳的布局方法把人、景、物等构图元素安排在画面中,并用最有效的手段把各个构图元素结合起来进行最好的展示,它以观察生活为基础,又比现实生活更富有表现力和艺术感染力。

二、摄影构图的特性

(一)镜头性

摄影是通过镜头来获得影像的,镜头的光学性能使摄影的构图形象区别于其他造型艺术形象。摄影所拍摄的画面内容都是客观真实存在的,通过镜头拍摄的画面只能客观记录,不能像绘画那样对内容进行任意变换和取舍。如图2-1所示,仰拍时由于透视关系,左边的路灯杆向画面中心倾斜,这是由于镜头的特性造成的。如果是绘画的话则可以把路灯杆画得垂直,即使是体现透视效果的变化,不同的绘画角度,绘出的画面效果也是不一样的。

摄影构图的镜头性具体体现在科学性和虚实变化上面。以摄影画面中的线条透视效果为例,无论使用长焦压缩纵向空间还是广角的夸张变形,所拍摄到的画面效果都符合镜头的光学特征,只要掌握了镜头的性能,就能很好地利用透视变化,创作艺术形象。

镜头的成像原理使得画面中只有一个焦平面,从而就产生了影像清晰范围的变化,即景深。虚实对比的表现在摄影艺术中具有独特的魅力,合理利用虚实的对比可以使摄影更富于变化,既能增加画面美感又能突出画面主体,如图2-2所示。

图2-1《城市里的愿》摄影:王婧彤

图2-2《花不醉蝶蝶自醉》摄影:宋禹萱

(二)纪实性

绘画可以先收集资料、加工处理,然后在画室里面进行创作。摄影则不同,它要求拍摄者必须在现场完成拍摄,而且拍摄地点和拍摄对象都是客观的、确定的。这种现场性成就了摄影的“纪实性”特色。摄影构图现场性的特点对拍摄者提出了更高的要求,拍摄者除了掌握摄影技能技巧之外,还要有丰富的生活积累、较高的文化和艺术修养。如图2-3所示是拍摄消防员在火灾现场积极救援的场面,具有非常强烈的现场感,虽然画面对救火人员的动作表情表现不足,但是表现出了现场救援的浓烈氛围。

(三)时机性与瞬间性

摄影构图要获得优美的形象,就需要选择恰当的时机。时机就是“机遇”,有时是可遇不可求的。摄影家要善于观察和发现,等待时机,敏锐地发现并及时地把握住时机。如拍摄剪影可以等到日出日落的时间段进行逆光拍摄,这时的光线柔美非常适合拍摄剪影,如图2-4所示。

图2-3《不畏艰险降火魔》摄影:潘世国

图2-4《鹤鸣丹阳》摄影:尚伟峰

摄影艺术被称为瞬间的艺术,摄影的瞬间包含曝光的瞬间和被摄对象变化的瞬间。摄影构图的形象可以看作是被摄对象某一瞬间的定格。因此,拍摄者在选择这一瞬间时必须是能够引起观者感情共鸣的精彩瞬间。如果拍摄动物或者运动物体,需要等待时机,抓住最精彩的瞬间,如图2-5、图2-6所示。

图2-5《逐》摄影:任德强

图2-6《立》摄影:苏新

要把精彩美妙的瞬间形象转变成有美感的造型与构图,拍摄者不仅需要有敏捷的反应、熟练的技术,还要有敏锐的观察力和判断力,同时要有较高的造型技巧、艺术素养和审美感受能力。