1.2 中国传统装饰艺术的起源与发展

中国传统装饰艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，从新石器时代开始，就闪烁着动人的艺术光彩。几千年来，在不同历史时期，人们创造出风格各异、变化多样的装饰图案，表现出不同的时代风格，了解和研究这些图案，对现今装饰图案的创作与发展具有重要的现实意义。中国装饰艺术的发展既像一条源源不断的河流，又像一根环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治、经济和社会文化的缩影，是这三者共同形成的一个完整的时代“审美场”。装饰现象无处不渗透着文化本质，所以从某种意义上讲，一部完整的装饰史就是一部文化发展史。

中国传统装饰艺术可以分为工艺装饰、环境装饰、仪仗装饰、装饰纹样等多种类型；除视觉造型概念外，文学、音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类中也存在着各种装饰因素和现象。

中国古代先民的宇宙观和价值观，也是促成装饰传统模式的一个重要原因。古代人们对宇宙结构、天地关系的种种构想推测，产生了原始的“天圆地方”的天体观念和宇宙理论，再通过神话故事、器物造型或绘画图案将其表达出来。

原始的纹样和图形逐渐演变为文字、绘画和装饰图案。中国装饰艺术的明显特点都由纹样体现出来。纹样即包括一切器物外表的纹饰或雕饰。装饰纹样特征可概括为“功能意义”、“符号意义”和“审美意义”。

最早的装饰纹样都是由实用功能转化而来的。为使陶器坯体更坚固，在成型过程中依次拍打或手捏所留下的痕迹带有明显规律性；宫殿或寺庙大门上的“乳钉”，最初作用是用来加固或拼接木板，后逐渐演化为一种建筑装饰。

符号是装饰艺术的基本元素之一。纹样的符号意义是由群体的共同认知而产生的，是约定俗成的，它的内容具有抽象的象征性——龙形图案，民族共识背景；青铜器上的饕餮纹，突出一种幻想中的原始力量。

纯粹的装饰之美是纹样符号的主要目的，是在视觉养成过程中逐渐形成的。有以“满”为美的“添加”式装饰，也有以“空”为美的“减少”式装饰。

从夏、商、周至魏晋南北朝，装饰纹样以动物为主，这一时期被称为装饰艺术的“动物期”。受生产力水平所限，人们尚无能力应付来自自然或动物的威胁，在装饰图案中大量出现动物形象，以示崇拜并借助其神秘力量。夔龙纹：想象性的单足神怪动物，是龙的形象的萌芽期。在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是主要纹饰之一，形象多为张口、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感（见图1-17）。

象纹（见图1-18）：它源于自然，体现了原形的基本特征，由于形内、形外辅加纹饰处理，使其特征淡化。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。

汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹、动物纹、四神纹、文字纹等几种，大多以圆形构成。“四神”图案，就是东、西、南、北四方向，分别对应青、白、红、黑四色，以及青龙、白虎、朱雀、玄武等动物形象（见图1-19）。

南北朝时期，佛教的兴起给装饰艺术注入了新的活力，呈现出清秀、空疏的艺术风格。其图案受外来形式与风格的影响，造型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有许多莲花图案以及富有西域风格的忍冬草图案，极大地丰富了当时的装饰艺术（见图1-20、图1-21）。

宝相花（见图1-22）：我国传统装饰纹样之一，盛行于隋唐时期。相传它是一种寓有“宝”“仙”之意的装饰图案。从花形看，除了具有莲花的特征，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列使图案具有雍容华丽的美感。

自唐至明清，装饰纹样以植物花草为主，这一时期被称为装饰艺术的“植物期”。此时期生产力有较大提高，人们的自我意识增强，能适当排遣神秘外力带来的压抑情绪，开始把自然现象作为审美对象，欣赏并利用植物作为美化生活的装饰题材（见图1-23）。

进入近现代后，随着科学技术的进步，人们的视野更加开阔，装饰艺术进入了“综艺期”。新材料、新工艺的出现（见图1-24、图1-25），增强了装饰题材的综合性，反映现代生活的内容也被纳入装饰题材。

此外，中国民间装饰艺术也值得我们研究。民间装饰是相对于历代宫廷文化、主流文化而言的，它来源于民众中间广为流传的、与老百姓生活息息相关的图案。民间图案有着与民俗活动相关联的特点，其装饰内容大多具有祈祥纳福的象征意义。民间图案的种类繁多，一般应用在木版年画、剪纸、陶瓷、皮影、木偶、面花、扎染、蜡染、刺绣、纸扎、泥玩具、风筝、脸谱、石雕纹样、石刻纹样、建筑纹样等方面（见图1-26～图1-29）。