第三节 动画的发展简史

（一）中国动画的发展历史

1．中国动画的萌芽时期

1922—1945年，是中国动画发展的萌芽时期。这一时期的皮影戏，是中国动画萌芽时期的代表性作品（见图2-3-1）。

2．皮影艺术的历史

皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北[。

宋代时期，皮影戏作为市民文化活动的一种，与当时同样发展起来的说唱艺术，开始成为当时非常兴盛的民间艺术活动。

元代和明代时期，皮影艺术逐步发展起来，到了清代，皮影戏成为传统节日里家家户户必不可少的娱乐项目，由此，皮影艺术发展到了鼎盛时期。

随着抗战的结束，中华人民共和国得到解放后，皮影戏在全国各地存活数量极少，那些仅存的戏班子以及制作镂刻影人的艺人，在我国共产党的支持和关怀下，重新获得发展。

改革开放后，随着当代电影、电视、音乐等新兴媒体的兴起和发展，人们的娱乐方式发生了翻天覆地的变化，对皮影艺术是一个极大的挑战。在新兴媒体的冲击下，皮影艺术存在极大的濒临灭绝之境。

当时皮影艺术的流派主要有：山西皮影；陕西皮影；浙江皮影；山东皮影；四川皮影；腾冲皮影；江苏皮影；台湾皮影；甘肃皮影。

3．万氏兄弟的年代

万氏兄弟，上海美术电影制片厂的导演，名为万籁鸣、万古瞻（见图2-3-2）。万籁鸣与万古瞻是孪生兄弟，也是中国早期美术片的开创者和先锋之一。

万氏兄弟在上世纪30年代创作出了一大批优秀作品，以下为其代表性作品创作史：

1925年，万氏兄弟创作了一部黑白动画广告，《舒振东华文打字机》。

1926年，我国第一部无声动画片，《大闹画室》问世，标志着我国动画时代的到来（见图2-3-4）。

1930年，万氏兄弟又制作了《纸人捣乱记》，播出公司为大中华影片公司。

1931年一直到1937年，万氏兄弟与联华影片公司以及明星影片公司进行合作，制作了一系列宣传抗日的动画片，例如《国人速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》、《神秘的小侦探》等。

值得一提的是，在1935年，万氏兄弟制作了动画片《骆驼献舞》，标志着中国第一部有声动画片的到来。

1940年，中国第一部长篇动画《铁扇公主》问世（见图2-3-5）。

1954年，万氏兄弟出任上海美术电影制片厂导演。

1955年，参加《野外的遭遇》动画制作。

1956年，参加《大红衣》动画制作。

1957年，参加《墙上的画》动画制作。

1958年，参加《美丽的小金鱼》动画制作。

1960年，参加《大闹天宫》动画制作（见图2-3-6）。

1962年，《大闹天宫》获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。

1963年，《大闹天宫》获得第二届电影“百花奖”最佳美术片奖。

1978年，拿到第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，该奖由《大闹天宫》上下集获得。

1982年，《大闹天宫》获得厄瓜多尔基多国际儿童电影节三等奖。

1983年，《大闹天宫》获得葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

将近六十年的时间，万氏兄弟创作的动画片数不胜数，他们无疑是中国早期动画的创造者和先锋，他们把毕生都用来推进中国动画产业的发展，并把中国动画产业从最初的探索阶段推动到尝试制作的阶段。由此可见，万氏兄弟的丰功伟绩，在中国动画史上具有特别深远的意义。

4．时代

1946—1956年，新中国成立之初，动画产业开始缓慢发展。

1957—1965年，中国动画产业呈现初步繁荣态势。这一时期的代表作品有《大闹天宫》、《牧笛》等。

1966—1976年，“文化大革命”时期，也是中国动画的低谷时期。这一时期的中国动画产业被沉重打击，逐步停滞。

1977—1989年，“文化大革命”结束之后，中国动画产业开始发展起来并走向成熟。

5．动画的新时代

20世纪90年代，改革开放以后，中国动画产业的变革时代。2000年至2003年的3年时间，中国出品193部动画片，这一时期的动画产业迅猛发展，无疑是中国动画发展的高潮时期。

2006年，中国第一部3D电影《魔比斯环》问世，该电影由环球数码影视公司制作并发行，3D电影的问世，开创了中国动画行业新征程，中国动画行业又朝着技术的方向迈进了一大步，自此，打破了中国3D动画电影领域的空白。（见图2-3-7）。

2015年7月，《西游记之大圣归来》上映，据不完全统计，十三天内票房达到5.5亿，超越了同时期的美国动画电影《超能陆战队》和日本动画电影《哆啦A梦》。《西游记之大圣归来》成为至今为止在中国上映的自制动画电影的票房冠军。它不仅让观众感受到东方文化的神秘、中国功夫的美感，而且CG技术相当成熟，画面精致人物丰满逗趣（见图2-3-8）。

收获了5.6亿票房的《大鱼海棠》，十二年磨一剑，2016年7月，这部不是由国内独自完成的国产动画，引入《庄子·逍遥游》等中国文化底蕴的地方是可圈可点的（见图2-3-9）。

2017年7月，《大护法》上映后，豆瓣评分达8.0，良好的口碑就是有力的肯定（见图2-3-10）。

（二）美国动画的发展历史

1907年，美国第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》问世。迄今为止，经历了5个发展阶段。

1．开创阶段（1907—1937年）

1907年，美国第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》问世，该动画由布莱克顿拍摄并制作，标志着美国动画史的开始；但是，这一时期的制作的动画作品时长只有5分钟左右，制作简单粗糙，基本没有技术含量，且大部分被用于正式电影前的加演（见图2-3-11）。

美国动画开创时期的作品还有温莎·迈克凯的《恐龙》（见图2-3-12）、佛莱舍兄弟的《大力水手》（见图2-3-13）。温莎·迈克凯是美国商业动画的先驱，它的代表作品还有《露斯坦尼亚号的沉没》等；派特·苏利文是菲力斯猫的创始人，菲力斯猫也被称为美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物；佛莱舍兄弟的代表作品还有《蓓蒂·波普》等；值得一提的是，20年代后期，华特·迪士尼开始崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》（见图2-3-14）。

1910年开始，美国纽约的动画工作室发展迅速，呈现一派繁荣景象，且能提供最好的导演和动画师，也有最好的就业机会和最高效的动画生产系统，这一时期的纽约，成为了美国动画电影的主要制作中心。

1913年起，美国动画电影发展迅猛，所有运动都在同时发生，且影响巨大；导演和动画师们纷纷忙碌不堪，从一家工作室忙到另一家工作室，从纽约制作到好莱坞；在这一时期，动画电影制片人同时参与制作投资多个工作室的作品，同一系列的动画影片也能同时被多个发行公司进行包装发行。

1914年，约翰· 伦道夫· 布雷工作室成立。

美国的很多动画师并不像日本动画师一样是漫画创作者，却都是从漫画和动画领域起家的，他们早期的动画灵感主要来源于，杂技团的杂耍演员表演，以及魔术团中魔术师的表演。所以，美国漫画和动画的联系从一开始就十分清晰，当现实生活中的很多角色被搬到了荧幕中时，他们才被成为动画师或动漫造型师。

2．初步发展时期（1937—1949年）

1937年，《白雪公主》问世（见图2-3-15）。《白雪公主》由华特·迪士尼公司制作发行，片长长达74分钟，标志着美国长篇动画时代的到来。之后，迪士尼公司相继推出《木偶奇遇记》（见图2-3-16）、《小鹿斑比》等长篇动画。

第二次世界大战爆发后，由于世界大战的影响，迪士尼公司暂时停止了长篇动画电影的拍摄，这种情况一直持续到20世纪40年代末。之后，查克· 琼斯制作发行了动画短片《戴飞鸭》、《兔八哥》等，这几部作品在战争期间也非常受观众喜爱。

3．第一次繁荣时期（1950—1966年）

1950年-1966年这个时期，迪士尼公司基本每年都会制作发行一部迄今为止仍然经典的动画片。例如：《爱丽斯梦游仙境》（见图2-3-17）、《仙履奇缘》、《睡美人》（见图2-3-18），等。在华特·迪士尼公司发展迅猛的这一时期，排挤掉了诸多动画制作公司，这些公司面临破产，纷纷倒闭停业，迪士尼公司一度成为美国动画电影行业的领军企业。

4．蛰伏时期（1967—1988年）

1966年12月15日，华特·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

动画电影进入蛰伏时期，却让电视动画开始逐渐发展起来，这一时期，电视动画系列片《猫和老鼠》（见图2-3-19）开始进入大众的视野。他们的创始人汉拿和芭芭拉被电视动画行业誉为领军人物，他们创作的电视系列片《辛普森一家》也在受众群中获得广泛好评。70年代，迪士尼公司也制作发行了一些动画电影，但是，质量却大不如前。80年代前期，迪士尼公司开始努力培养新一代动画电影产业创作者，在这个处于新旧结合时期的迪士尼公司，拍出的动画电影作品也颇有争议。例如：《黑神锅传奇》。80年代后期，迪士尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年推出的《妙妙探》（见图2-3-20），第一次使用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

5．第二黄金时期（1989—至今）

1989年，迪士尼公司推出的动画电影《小美人鱼》（见图2-3-21）问世，在观众中获得一致好评，《小美人鱼》的发行，标志着美国动画片再一次进入黄金时期，迪士尼公司称霸美国动画行业一直持续到2002年。

随着第二次黄金时期的到来，美国动画行业的代表作品很多，例如：《狮子王》（见图2-3-22），它创造了票房奇迹；第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》（见图2-3-23），以及运用技术后在大荧幕上可以乱真的《恐龙》等。

20世纪90年代末期，随着各大影视制片公司纷纷踏入动画行业，这一时期的美国，尤其是动画行业的发展空前绝后、异彩纷呈。

1994年，梦工厂成立，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片:《小蚁雄兵》；史诗式动画片《埃及王子》；优秀的黏土动画片《小鸡快跑》;2001年，动画电影《怪物史莱克》发行，它作为美国动画电影史上第一部全三维动画片（见图2-3-24），获得奥斯卡大奖。

如今，美国动画行业经过长期的发展，存在着诸多鲜明的特点：

在剧情构造上，它以剧情片为主，情节曲折，故事生动有趣；

在人物设计上，人物性格设计活泼鲜明；在音乐音效制作上，音乐优美动听，符合情节设计，例如：大家熟知的《芭比》系列、《加菲猫》系列、《海绵宝宝》系列（见图2-3-25）、《变形金刚》系列等；

在技术上，好莱坞动画和迪士尼公司都运用了数字技术与电影技术结合的方法，使得动画画面效果逼真，画面效果简直堪称完美。耳熟能详的有《怪兽大学》、《疯狂动物城》（见图2-3-26）、《超能陆战队》（见图2-3-27）、《卑鄙的我》（见图2-3-28）、《疯狂原始人》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》、《冰雪奇缘》、《飞屋环游记》、《蓝精灵》、《机器人总动员》等。由此可见，在世界动画史的进程中，美国动画片一直占有着重要的地位和极大的影响力，并且在未来，美国动画行业也会一直引领着世界动画行业的潮流。

（三）漫的发展历史

1．萌芽时期（1917—1945年）

日本早期的动画电影，是在1909年，美国的一部动画片《变形的奶嘴》传入日本的影响下发展起来的。之后，日本陆续引进了各个国家的动画作品。

1910年，法国卡通《凸坊新画帐》在日本大受欢迎，也使日本民众有了对动画的创作意识，他们开始想要创作属于自己国家的动画作品。可以说，日本动漫是在外国动画的文化影响下发展起来的。

1917年，被称为日本动漫始祖的日本动画师，下川凹天、北山清太郎和幸内纯一，陆续推出三部日本动画电影，但这三部动画作品均为默片，只配有音乐和字幕，没有人物对话。日本动画电影仍在探索和发展中。

1925年左右，日本政府出台了一系列对于视听作品的扶持政策，但由于当时社会背景和民众心理的影响，其目的是以教育为主，不是以文化娱乐为先。

1929年，美国华特·迪士尼公司制作发行的动画电影《汽船威利号》引入日本，这部动画是日本动画师第一次接触有声动画，同时也让民众大开眼界。之后，日本动画师便开始纷纷效仿有声动画的创作手法，仍然制作以宣传教育为主的动画作品。

不久，二战爆发。1945年4月，《桃太郎·海之神兵》上映，它被誉为日本第一部原创长篇动画电影。随着《桃太郎·海之神兵》的制作发行，由此奠定了日本动画创作的基本方向（见图2-3-29）。

1945年8月15日，第二次世界大战结束。日本当时被美国占领，在开始战后重建的过程中，动画行业在美国的引领下也朝着迪士尼公司的方向迈进，日本动画由此开始了彩色时代。

2．探索时期（1946—1962年）

20世纪50年代末，大川博成立东映动画，东映动画一经成立，开始创作长篇动画电影，朝着“东方迪士尼”的方向发展，这一时期的日本动画进入高速发展阶段，被誉为日本动画的历史转折点。

手冢治虫，被誉为日本动画之父，他在看到1940年中国发行的动画《铁扇公主》后，开始决心潜心研究动画。才有了后来一系列优秀的动画片。

1952年，《铁臂阿童木》问世，深受民众喜爱，其影响力巨大，足以轰动整个日本。

1953年，《缎带骑士》问世，被誉为日本第一部少女漫画，也是世界公认的第一部少女漫画。

1958年2月，《月光假面》开播（见图2-3-30），月光假面由真人特摄，是日本“儿童电视剧”的元祖。同年，东映动画制作并发行《白蛇传》（见图2-3-31），该影片剧情源自中国古典神话故事《白蛇传》片长75分钟，被称为日本第一部长篇全彩动画电影。

1959年讲谈社《周刊少年Magazine》和小学馆的《周刊少年Sunday》同时创刊，以杂志为阵地的漫画产业开始崛起，动漫的发展进程又向前推进了一大步。

3．全面振兴阶段（1963—1978年）

1961年，手冢治虫成立虫制作公司。接着，虫制作公司开始制作发行动画作品。

1963年1月1日，科幻动漫作品《铁臂阿童木》开播，该作品以每集30分钟时长的本格电视动画在电视上播出，成为又一划时代标志。（见图2-3-32）。同年，日本史上第二个大师级别的动画师——宫崎骏，进入东映动画公司，从事动画师工作。

1965年，虫制作公司制作发行动画作品《森林大帝》（见图2-3-33）。标志着日本第一部彩色电视动画作品问世。此时电影动画已逐渐被电视动画所取代。

1966年，日本特摄大师圆谷英二对《奥特曼》系列电视动画进行初步创作，出乎意料的是，一经播出，竟在日本电视界获得了一致好评和极大人气（见图2-3-34）。

1968年讲谈社制作发行了以棒球运动为题材的动画作品《巨人之星》，获得日本民众的喜爱，取得了极大成功。

1971年，宫崎骏加入手冢治虫成立的虫制作公司。

到1972年，永井豪的作品《魔神Z》问世（见图2-3-35）。《魔神Z》的发行，标志着日本机器人动漫全盛时期的到来。

科学幻想类动画《宇宙战舰大和号》，于1974年4月，开始在电视上播出。

剧场版《宇宙战舰大和号》，于1977年在日本公映。

1978年，《宇宙战舰大和号：爱的战士》（见图2-3-36）制作发行并公映，以此为契机，德间书店单独创立动漫杂志——《An image》，这使得日本民众的视线从荧幕中鲜明有趣、形象生动的动画人物开始转移到动画作品的制作者身上来。

4．黄金时代（1979—1989年）

1979年，《机动战士高达》问世，标志着日本机器人动漫创作达到巅峰时期，日本动画黄金时代的到来已成定局。（见图2-3-37）。

1979年同时期播映的还有剧场版《银河铁道999》（见图2-3-38）、剧场版《网球甜心》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》等。随着动画作品《银河铁道999》的制作发行日本动画开始进入了一个全新的发展阶段，这一时期的日本动画创作已完全成熟。

同年，《机器猫》（后被译为《哆啦A梦》）开始在荧幕中播放，并成为日本民众最喜爱和最受欢迎的电视动画作品之一，而且直到今天还在播放（见图2-3-39）。

1984年3月，在德间书店资助下，宫崎骏的动画电影剧场版《风之谷》（见图2-3-40）在荧幕中上映。

1985年，吉卜力工作室成立，之后，开始制作动画电影《天空之城》（见图2-3-41）。同年，《天空之城》问世，获得很高声誉。宫崎峻作品的风格，也初见雏形。

1988年，《龙猫》上映（见图2-3-42），获得了日本1988年度动画电影最佳摄影大奖。

1989年，随着《魔女宅急便》的上映（见图2-3-43），票房号召力极强，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本1989年度动画电影票房第一。

1989年2月，手冢治虫因病逝世。日本动漫界开始进入二战后的“冰河期”。

1990年，井上雄彦的动漫作品《灌篮高手》（见图2-3-44）在《周刊少年Jump》上开始连载，直到1996年6月17日迎来了它的完结，并创造了日本漫画史上最高出版发行量等多项、最高卷均发行量等多项记录。随着1997年，尾田荣一郎的《海贼王》（见图2-3-45）在《周刊少年Jump》开始连载，由此打破《灌篮高手》的发行量纪录，其改编的电视动画片《灌篮高手》于1999年10月20日在富士电视台开始首播。

5．世纪末的辉煌（1990—2000年）

1992年，宫崎骏开始转型，制作并发行动画电影《红猪》（见图2-3-46）。在日本本土，《红猪》击败了同时期上映的美国好莱坞动画电影《美女与野兽》和《虎克船长》，成为当时票房首位。1997年，《幽灵公主》（见图2-3-47、图2-3-48）上映，成为日本当时有史以来票房第一。

1990年8月，臼井仪人的漫画《蜡笔小新》在《weekly漫画action》上开始连载。1002年，根据漫画改编的同名电视动画在朝日电视台播出（见图2-3-49）。

1992年，随着鸟山明的惊世巨作《龙珠》（见图2-3-50）的制作发行，之后在日本呈现发展鼎盛之势，在《龙珠》的影响下，整个东南亚地区动漫爱好者逐渐形成了一股追漫浪潮。《美少女战士》（见图2-3-51）是一部由东映动画制作的魔法少女变身类动画片，于1992年3月在日本首播；1996年1月8日，根据日本漫画家青山刚昌创作的长篇推理漫画《名侦探柯南》（见图2-3-52）改编的同名推理动画作品开始在日本读卖电视台播放，至今仍在播出；1996年11月，漫画《魔卡少女樱》（见图2-3-53）在日本CLAMP杂志上开始连载，21世纪初，改编为电视动画及动画电影。

这一时期，鸟山明的作品《龙珠》、车田正美的《圣斗士星矢》、臼井仪人的《蜡笔小新》、佐藤顺一导演的作品《美少女战士》、这些动画作品进入中国时在大陆掀起了漫画狂潮，影响了一代又一代的80、90，甚至00后。并且，各种类型的漫画作品层出不穷。其中我们熟知的代表性作品有：车田正美的《圣斗士》；高桥阳一的《足球小将》；越田哲弘的《四驱兄弟》; CLAMP的《圣传》、《X战记》；《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》（见图2-3-54）；青山刚昌的《名侦探柯南》及其剧场版。另外，《美少女战士》、《神奇宝贝》（见图2-3-55）、《百变小樱魔术卡》、《机动战士高达》系列、《少女革命》、本乡昭由的《数码宝贝》系列（见图2-3-56）、《青之六号》、等等，也是这个时代非常受观众欢迎和喜爱的作品。

90年代后期，日本卡通疲软。令人满意的作品非常之少。

6．新世纪的迷惘（2001年之后）

踏入新世纪，日本热播的作品有《魔卡少女樱》、《猎人X猎人》、《犬夜叉》（见图2-3-57）、《封神演义》等，但这些作品已难以再现70、80年代的辉煌。

2001年7月，《千与千寻》（见图2-3-58）上映，第二年，获得了世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节的最高奖项“金熊奖”，这是继1963年，日本今井正导演电影作品《武士道残酷物语》获得柏林电影节金熊奖之后，日本第二次获得该奖项。

2002年，宫崎骏的动画电影作品《千与千寻》的制作发行，在艺术和商业领域双双获得巨大成功。

直到现在，《网球王子》、《火影忍者》（见图2-3-59）、《银魂》、《守护甜心》（见图2-3-60）、《黑子的篮球》（见图2-3-61）、《食戟之灵》（见图2-3-62）、《你的名字》等都是我们所熟知的日本动画作品，虽然，这些作品难以再现70、80年代的辉煌，但其成就仍然影响着我们一代又一代的人。