3．发展

中国美术史上，出现了很多擅长画白描的画家，他们都以笔法最负盛名。其中，北齐画家曹仲达善用稠密的细线表现人物衣衫。他所画人物的衣衫像是刚从水中出来一般，因此被称为“曹衣出水”。与之相对的盛唐吴道子笔法圆转飘逸，宛若迎风飘逸之状，被称为“吴带当风”。

早期的白描画，线条以均匀、流畅为主，到了唐朝吴道子，才把线条发展到有粗细、轻重的变化，能够生动地表现所绘制衣褶的动感和厚重感。他的白描画作品《送子天王图》，线条行笔利落，气势豪放，昭示着线描新时代的开始。

《送子天王图》（局部）唐·吴道子

宋代画家李公麟把白描从画稿发展成独立的画种。他的白描线条变化无穷，如行云流水，用富有表现力的单线创造出朴素、优美的艺术形象。他所画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉、骨骼结构明确，甚至把马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态各异、气韵生动，是传世白描作品。

《五马图》（局部）宋·李公麟

《五马图》（局部）宋·李公麟

白描产生之初，多出现于人物画中。宋元间出现了画家用白描手法来描绘花鸟。其中，宋代赵孟坚以画“白描水仙”著称。其所绘《水仙图》，全卷以白描线勾为主，以细水长流，利而匀劲的线描勾勒花叶，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。

《水仙图》宋·赵孟坚

除此之外，明代陈洪绶的《西厢记》插图、《水浒叶子》插图，清代改琦的《红楼梦》插图等，虽说都是版画，但均以白描为底稿刻成，流传至今，成为后人学习白描的范本。还有顾恺之、武宗元、梁楷、王绎、张渥，以及任伯年诸家都擅长白描，他们的先后出现，丰富了中国画的绘画语言，形成了一种各自独特的艺术风格，更标志着中国画线描技法的逐渐成熟。