当代中国网络文学批评史

本书所收论文涉及韩愈诗文创作与理论再评价、韩愈思想与韩愈文化研究、韩愈诗文版本校勘与流传、韩愈的接受史与海外“韩学”研究、韩愈文化的现代价值及其与地域文化及地方旅游资源的开发研究等诸多方面，汇聚了包括张清华、阎琦、曾楚楠等“韩学”研究专家和胡阿祥、郝润华、杨国安、刘宁等“韩学”中坚以及丁恩全、丁俊丽、杜学林等“韩学”新锐在内的最新研究成果。可以说，无论是从研究视野的开拓、研究方法的运用，还是从文献

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱

本书从叙事学领域来系统研究现代中国小说近百年的艺术创新，提出痴狂叙事这一概念，归纳出叙述痴狂者、狂者叙事、狂欢化叙事等三种痴狂叙事模式。作为一种独特的叙事艺术，痴狂叙事始终随着现代中国小说的发生和发展，它实现了现代中国小说从内容到形式两个层面的变革，改变了传统中国小说艺术形象设置层面的简单化和机械化现象，也改变了情节构筑层面的单线或直线的叙事模式。这一叙事模式的出现是对以理性见长的常规写作方式的冲

本书全面考察“三曹”“七子”的诗学思想，发掘其对中国传统诗学的继承、发展，揭示其原创性的理论贡献。“三曹”“七子”文学成就卓著，通过理论阐发，或借助于自身的创作实践，表达了系列诗学观念，形成了意涵丰富的“三曹”诗学。比兴诗学是继承《诗经》、楚辞的；感物诗学、文质诗学是接续先秦两汉礼乐文化的；文气诗学是曹丕等人的理论创造；风骨诗学是刘勰、钟嵘等对“三曹”“七子”及建安诗学精神的提炼，也属于“三曹”诗

文学创作与接受并非个人心灵独语，总是“制度”中介后的创作与接受。新媒介对传统文学制度产生了前所未有的冲击，同时建构了网络文学制度。本书对新媒介文学场域的组织机构、行动者及其关系进行了总体考察，并探讨文学网站对作家制度、读者制度的建构，先锋派对文学制度的重构，以及文学批评制度的裂变、著作权制度的变革与新媒介语境中的经典化制度问题，认为经典总是场域行动者合力的结果。

约瑟夫·康拉德作品的最大特色是魔幻般的不确定性，无论在人格内涵、价值取向、思想意识还是在创作风格上都不是单一、明晰的，而是意义多重复杂且常常充满自我矛盾。这种含混朦胧的矛盾对立，不仅体现在康拉德小说中的重重文本谜团中，也同时投射到不同的读者身上，体现在读者根据个体经验的不同而对文本产生的多样性读取与阐释上。本书采用威廉·燕卜荪的复意理论，以期通过文本细读的方式，探寻康拉德文本复意话语表现下的深层本

清代诗歌、诗学之盛及其风气的转变与幕府甚为相关，清代文学的发生、发展乃至繁盛也与幕府的作用密不可分。本书以清代乾嘉时期最具代表性的四大幕府为研究对象，以点带面地论述了乾嘉幕府对诗学演进以及文人生存状态的影响。将乾嘉“幕府”与“诗歌”的状况全景展示于笔下，既描绘出四个幕府中文人群体的“群贤图”，又呈现了诗学演进的“众生态”。

“梦记”即日记体梦境记录，具有鲜明的纪实特性，是中日两国古代梦文学共有的叙事形式。日本“梦记”记主常将梦作为出家或信仰转向的启示，判断是否成功受戒的标志，确认修行阶段或者判断修行是否成就的征兆。“梦记”成为其表达宗教信仰的重要场域，具备了“佛教求道录”的性质。中国“梦记”至宋代到达高峰期，涌现出德珍、张载、龙泉等记录“梦记”的人士和长期坚持记梦的苏轼。日本“梦记”高峰紧随中国之后、中日“梦记”的内

“趣味”一词自滥觞以来便引起了广泛讨论。它不仅是西方思想史和文化史的重要概念，也频繁出现在美学、文学、伦理学、哲学、社会学、马克思主义批评，乃至心理学和现代神经学等众多领域。尤其在进入20世纪以后，伴随着加达默尔、布迪厄、伊格尔顿、阿甘本、桑塔格以及阿伦特等现当代思想家对该词的关注，有关“趣味”观念的讨论经久不衰，使该词逐步成为现代批评体系中的核心词汇。本书以观念史的研究方法，再现“趣味”观念在英