京都学派：青木正儿的中国文学研究

20世纪中国新诗的发展是一个不断走向现代化的过程，置于其中的现代象征主义诗学也具有强烈的现代化诉求，突出表现为对“诗本体”的热切关注和积极构建。本书以“诗本体”的探求作为中国现代象征主义诗学的阐释起点，围绕诗歌本质、艺术形式、审美价值等方面的核心命题，在象征主义诗学不断提升的本体自觉中，阐释其饱满的诗学内涵，考察其在诗歌写作、诗歌批评、诗歌论争等维度的生存镜像，揭示现代象征主义诗学体系建构的复杂情

托·斯·艾略特的《荒原》一诗因其丰富的引经据典和多种语言的杂糅，而变得晦涩难懂，然而，作为《荒原》一诗的原创性汉译者，赵萝蕤先生认为，“这首诗很适合于用直译法来翻译”，因为“直译法能够比较忠实【地】反映原作”。在学习艾略特诗歌与诗学理论以及七个《荒原》中译本的基础之上，作者携同课题组成员对赵萝蕤先生的文学翻译直译法理论与实践进行了初步的梳理、分析和讨论，对赵萝蕤先生翻译艾略特诗歌用典的独到之处进行

本书力求重返当代诗歌成长的历史腹地，从诗歌资源的选择与重构，文化动员与诗歌阅读、传播的关联，诗歌论争与写作范式的重建，诗歌经典的打造和创作主体转型等方面，深入探究当代歌现象的独特性与复杂性。重点呈现当代诗人构建“新的人民的诗歌”诗学体系和诗歌形态，推动富有时代和民族特色的诗歌生产、传播与阅读，借助诗歌论争与经典化凝聚“共识”的复杂过程，以及这一过程在写作主体身上留下的深刻痕迹。

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

文学关注“人”，特别要表现人的“三性”，即：“兽性”“人性”与“神性”。设置“神性”的标准，不是为了达到“神性”，而是为了获得“人性”，不至于处身“兽性”。从这个意义上说，文学表现“人性”，总是不能离开“神性”的立场；文学是“人学”，总是要有“神学”的参照。这是文学的魅力。本书认为，相对于“启蒙”“革命”“批判”“生存”等现实主义要义，当代中国文学的力量也源自神学精神层面的“博爱”，“博爱现实主义

《玉台新咏》是一部以收录宫体诗为主的文学总集。长期以来，学者在此书的成书问题上存在着诸多的争论，如关于其成书时间、编撰动机乃至编撰者等均分歧严重。此类文献层面的纷争，不但制约了对《玉台新咏》进行深入研究的步伐，而且对宫体文学、南朝文学研究也产生了负面影响。鉴于此，我们依据前人提出的话题及该书的实际情况，将《玉台新咏》成书问题划分为八个专题加以系统考察，即《玉台新咏》的编撰者、编撰动机、成书时间、编

本书分为上下两编，共六个章节。上编从学理基础、神话和民间诗歌等方面深入探索贵州少数民族文学古老的精神生态系统；下编从竹文化、铜鼓文化、巫傩禁忌文化、芦笙婚恋文化等方面全面分析贵州少数民族文学传承至今且依然保持活性的生态精神体系。本书借助生态批评的理论架构，挖掘和整理贵州主要世居少数民族民间文学资料，对其所蕴藏的生态价值进行了新的阐释，同时，突破传统的单向度研究模式，使理论与现象、主体与客体相互渗透

处于学术总结期与转型期的清代文话，表现出集历代之成而不乏新创的鲜明特色，是中国古典文章学最后的辉煌。本书在普查清代文话文献的基础之上，结合清代特有之学术风会与时代思潮，从宏观与微观两个层面对清代文话展开研究。宏观的理论专题研究基于对具体文话文献的提炼总结，力求宏中有微；微观的专书研究旨在考察重要文话个体与相关理论或文体的关联，希冀微中表宏。

本著作主要对接受了道家道教思想的唐代诗人及其诗歌作品进行研究。首先，简要梳理了唐前诗歌接受史，辨析了道家、道教、道家道教思想等核心概念。其次，对唐代诗人接受道家道教思想的社会文化背景、原因做了分析。再次，深入剖析了唐代诗人接受道家道教思想的形式和内核等问题。最后，对唐代诗人接受道家道教思想的规律进行了总结，并概括了接受道家道教思想后唐诗呈现出的新风貌。