公园北京：文化生产与文学想象（1860—1937）

本书以1898年到1927年的中国小说为主要研究对象，借用西方的叙事理论，从西方小说的启迪与中国小说叙事模式的转变、传统文学在中国小说叙事模式转变中的作用两个视角探讨晚清与“五四”两代作家如何完成从古代小说到现代小说的过渡。作者借鉴托多罗夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面“把纯形式的叙事学研究与注意文化背景的小说社会学研究结合起来”，不仅填补了文体研究的空白，而且推进了文学的形式

本书钩稽鲁迅杂文内在的修辞逻辑、文章形式、生成语境及作家的主体位置，以鲁迅杂文中固有的“生产者”“消费者”等概念为核心，开拓研究的新视点，追求构建对鲁迅杂文的“整体性的认知”，再一次在不断试错的意义上接近甚或进入鲁迅杂文，创新我们走进鲁迅及20世纪中国的理论资源和话语资源。

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

本书立足于比较文学，主要就《圣经》对中国现代文学的影响进行研究。书中第一部分主要论述《圣经》在20世纪中国的译介和接受情况；第二部分主要研究《圣经》对现代文学的影响，如周作人、海子、冰心、茅盾、顾城、王蒙等文学创作都受到《圣经》的影响；第三部分主要论述韩素音、张晓风、蓉子、夏宇、斯人几人如何受《圣经》的影响并进行文学创作的。通过本书，读者可以较为详细地了解《圣经》在中国的译介、接受以及对中国现代文

本书运用英国F.R.利维斯、T.S.艾略特，美国哈罗德·布鲁姆，法国雅克·德里达、朱莉娅·克里斯蒂娃、蒂费纳·萨莫瓦约，荷兰杜威·佛克马等文学理论家的著述，对“传统”“影响”“踪迹”“互文”等文学史问题进行研究阐释，不局限于现代范畴，也超越内部或外部研究视域。

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

本书分为上、下两篇共十五章，内容包括：先驱；百家；“虚”“构”；奇葩；漫说自我——巴尔特的《巴尔特自述》；怀疑时代的自传——萨洛特的《童年》；自传写作的“恐怖行动”——罗伯格里耶的《戏说》三部曲等。

本书从译介、语言、诗体、观念等层面，深入论析了现代抒情诗中“叙事性”的发生机制，具体呈现了现代抒情诗人在叙事性诗学实践中的多元繁杂面目。在此基础上，从抒情主体的叙事性话语、情事互动等层面，对叙事性的诗学形态——情境美学展开了理论上的探析。通过追溯“叙事性”的历史演变，重绘了现代抒情诗表意版图的变化，彰显了“叙事性”在现代抒情诗中的诗学意义，进一步明确了“叙事性”在文学史中的地位和价值。

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。