人间词话

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸

本书以美国城市小说发展历史为纵线，以纽约、芝加哥和洛杉矶三个大都市为横线，对19世纪末到20世纪中期美国城市小说发展历史做了详尽的梳理。全书分为三篇：纽约篇、芝加哥篇和洛杉矶篇。文学中的纽约呈现出多种样态：老纽约、底层纽约、现代纽约和多群族纽约。芝加哥文学经历了三次文学浪潮，从亨利·富勒到纳尔森·艾尔格伦，芝加哥文学由盛而衰，由中心走向边缘。直到20世纪20年代，洛杉矶文学才真正开始。在好莱坞小说

伴随着中国社会、政治与文学的转型，再现与表现历史创伤记忆的叙事文学作品构成了新时期文学中的创伤叙事景观。本书以创伤理论为理论基础，选取从1976年到1989年的新时期创伤叙事作品为研究对象，从创伤叙事视域对创伤主题表达、创伤心理描写与创伤叙事形态等方面进行研读，考察新时期文学创伤叙事的建构过程，把握新时期文学创伤叙事的类型与特征、承续与变奏，深化了对新时期文学思潮与作品的认识。

本专著以埃斯卡皮的“文学社会学”、福柯的“知识考古学”、布尔迪厄的“场域理论”为主要依据，以“重回历史现场”的姿态，在深入挖掘评奖史料、展开理论思辩的基础上，将研究视野伸向整个20世纪的文学评奖活动之中，既填补了中国当代文学评奖“历史源起”研究的诸多学术空白，又在质疑学界已有共识的基础上对理论偏误进行了“纠偏”；既对全国性小说评奖为核心的中国当代文学评奖制度确立、演进、修正进行了全景式的考察，又对

本书以华夏民歌和中国诗史为参照，梳理德国19世纪的浪漫主义诗歌，阐明民歌对民族诗歌形成及发展的重大意义。从德国民歌集《男孩的神奇号角》入手，对其形成作多维度考察，说明其历史、文化和文学史价值。继而具体分析布伦塔诺、艾辛多夫和海涅三位诗人及其作品，论证民歌对文人诗歌的哺育和滋养作用。同时着意把无意识的中国文化“前理解”转化为自觉的“对话”，比对同类同质诗作之间的“色差”并就中德相通的“诗心”试作阐释

本书立足百余年来日中两国学术兴替流变的基本事实，在日中文化比较视阈下，系统考察了日本宋诗研究的历史进程与基本内容，以宋代重要诗人与日本主要宋诗研究者为考察点和绾接线索，全面展现了日本学者宋诗研究的重要成就、学术创见、独特的学术思路与取向及其局限与不足。本书提出，日本学者从“他者”的角度，对研究对象持有新鲜立异的见解，在多视点上为深化与拓展宋诗研究的深广度做出了贡献，在国际学术文化交流的大背景中，有

21世纪的中国，挑战与机遇并存。该确定一个什么样的基本立场去理解历史，思考当下，探索未来？本书的作者坚守现代性的价值观，研究中国现代文学发展的一些重要问题，诸如中国现代文学内在规定性，文化保守主义思潮的发生，世俗化思潮的流行，并从现代性历史演进的角度来探讨启蒙现代性与革命现代性的关系及其深远的历史影响，强调五四文学革命作为中国现代文学史原点的历史地位，又以现代性的观点选取新文学期刊的角度，来考察俄