中国诗歌研究史（金元卷）

本书主要以文献汇编的形式呈现20世纪30年代中国文人如何认知和想象美国文学。上编全文收录了10篇从不同维度综论美国文学的文章，可以反映出这一时段中国文人对美国文学的基本判断。下编节录了鲁迅、梁实秋、施蛰存、杨昌溪等60位不同政治和审美倾向的文人论述美国作家作品的相关文字，便于呈现中国接受美国文学的多元图景。

本书以华夏民歌和中国诗史为参照，梳理德国19世纪的浪漫主义诗歌，阐明民歌对民族诗歌形成及发展的重大意义。从德国民歌集《男孩的神奇号角》入手，对其形成作多维度考察，说明其历史、文化和文学史价值。继而具体分析布伦塔诺、艾辛多夫和海涅三位诗人及其作品，论证民歌对文人诗歌的哺育和滋养作用。同时着意把无意识的中国文化“前理解”转化为自觉的“对话”，比对同类同质诗作之间的“色差”并就中德相通的“诗心”试作阐释

本书从形象构建的角度还原20世纪30年代中国文人如何接受美国文学，阐释其内在逻辑和历史文化意义，不仅揭示了中国文人认知、选择美国文学的基本状况和美国文学形象在中国的多元呈现形态，而且分析了美国文学形象构建、美国形象构建与中国“自我”形象构建之间的复杂互动关系。

本书以颓废主义的诸多关键问题为依托，在话语建构、范式方法、理论视域等层面展开系统研究，指出其作为在工业革命后遽然加速的西方社会现代性历史进程的产物，既是对这一社会历史进程的反映，更是对社会巨变的反应；既是对社会历史进程的艺术表现，更是对社会巨变的精神－心理补偿。

本书运用广义修辞学理论范式和逻辑框架，分析1949—1999年间《人民文学》的“话语世界→文本世界→人的精神世界”。将关键词句微观分析与契合主流意识形态的宏观把握相结合，展示文学期刊研究与修辞研究跨界场域，探索当代文学期刊研究新思路。

本书以英语世界的茅盾研究为研究对象，在文本细读的基础上对英语世界茅盾作品的译介、研究成果进行细致系统地梳理和研究，评介从西方文化的视域所解读的茅盾及其作品的译介及研究情况，以期能为国内的茅盾研究乃至现当代文学研究提供参考和借鉴。

本书第一次将1920—2020年百年来的新诗选本作为一个整体对象加以研究，揭示选本对新诗经典化所起的作用，强调新诗选本涉及文学、教育、社会心理、出版、传媒等多种要素。本书的研究，对于新诗、中国文学、教育与文化的发展，都有重要的参考价值和现实意义。

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

本书从多重生态视角与立场，考察了20世纪80年代以来女性文学与生态之间的博弈，探寻女性自我的生存与发展状态，以及关切女性与自然、男性、文学、社会、文化、性别等环境之间的关系。从梳理中国女性生态写作的背景与资源，到剖析女性生态写作的现状与发展轨迹，再到甄别与西方生态女性写作的本质差异，揭示中国女性写作的美学形态与内在切换。审视了女性生态写作主体姿态。进而重申女性生态写作的路标，在于女作家以生态审美，