中国古代文论命题研究

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之

本书立足于问题意识，以西方艺术史上的代表性艺术家和经典艺术现象为线索进行章节建构。本书每一章聚焦一个艺术家或一种艺术现象，试图基于古典到当下的西方艺术史实践来探讨图像的叙事建构及其话语隐喻。本书关注三个关键词：图像表征、叙事建构、话语隐喻。“图像表征”是现象层面的考察，也是本书的个案支撑。“叙事建构”是现象的深层学理剖析。“话语隐喻”研究图像叙事背后的社会文化、审美观念和意识形态话语。本书引入艺术

本书所载，是作者从浩如烟海的中国古籍里所撷取的一些堪称童话的爱情故事。这些故事，或讲述人神之恋，或讲人鬼之情，主角或神或妖或鬼，事迹亦幻亦真；故事或讲述对爱情的然诺或背弃，或讲历经磨难而获得爱情的奇遇，抑或偶入仙境与仙女的结缘，等等，极富想象色彩又充满着哲思。为了便于读者更好地阅读和欣赏这些久远的爱情故事，本书对一些有碍阅读或理解的字词进行了注释。同时，为了让读者更好地把握和欣赏，作者在呈现每一个

一般认为，清代桐城派的真正创立，始于乾隆年间姚鼐对“桐城文统”的有意塑造。那么在姚之前，“桐城派”的历史如何？作者认为，从康熙二十五年戴名世、朱书等拔贡入国子监开始，到康熙五十年戴名世《南山集》案发，这二十多年间，文坛上曾有一个以戴名世、方苞为核心的江南士人团体。相近的籍贯、趋同的志向、重叠的经历、深厚的交谊，使得他们成为一个富有影响力和传承性的作家群体。全书从时代背景、文体论、作家论三个层面，对

清代词韵学是清代词体学的重要组成部分，以探究词体用韵法则为主要内容。清人论词以古词为宗，论及韵法亦以旧词用韵为据，但清代词韵学成果并不是对旧词用韵的再现，而是以清代词体学的系统架构为旨归，以当时的韵学为津筏，有规范韵法之意，具有建构性。本书以清代词韵专书为研究对象，以韵学为切入点，以词体学为研究落脚点，共时和历时视角相结合，考察清代诸家词韵专书的编韵理据，并探讨清代词韵学的演进理路。

本卷论述乾隆一朝诗学的流变，以诗坛对王渔洋神韵诗学的反拨与对叶燮诗学的接受为逻辑起点，按时序展开六十年间诗学思潮的更替和消长，依次论述了沈德潜新格调诗学、纪晓岚试帖诗学、袁枚性灵诗学、翁方纲学人诗学、桐城派诗学和高密派诗学的基本观念、理论创新、批评成就及其交互影响，在学问·性情的冲突、融合主题下辨认其主张的异同及对后来诗学的影响。全书秉持“进入过程”的学术理念，力求在历时性的观照中展开各派诗学的内

路翎是现代著名作家，七月派成员之一，其创作从20世纪40年代延续到“十七年”、新时期。本书研究的立足点既不是对路翎小说创作进行全景式的“扫描”和阐述，也不是对路翎小说创作中已经得到充分重视和研究的问题的重复论述，而是尝试突破流派的窠臼，从整体性考察和阶段性比照两个维度，挖掘路翎小说中被“遮蔽”或尚未论述充分的作品和艺术特质，力图呈现在不同历史语境中，路翎小说与文学主潮、政治实践之间的呼应与错位，勾

本著聚焦了新中国成立以来的优秀文学经典，涉及小说、散文、报告文学和戏剧等多种文学体裁，介绍了柳青、赵树理、路遥、陈忠实、蒋子龙、张洁、铁凝等作家的作品和写作经验。学者们来自于国家科研机构、高校，他们贴近文本与社会现实，回到历史场景与文化语境，审视文学现象与存在的问题，揭示作品构成的意义世界与美学价值。重读文学经典，以“导读”形式绘制文学地图，建构别样的文学史，传播文学经典文化，分享人类的经验与智慧

本书以反讽的视角梳理与审视1978年以来的中国当代小说，并以王蒙、王朔、王小波、刘震云和阎连科五位作家的小说为着力点，从内部到外部、从宏大历史到底层民间，分析反讽在完成革命政治话语解构过程中，形成的质疑中的守护、颠覆后的快意、笑谑中的追寻、异化中的困惑以及锋芒中的温情这五种代表性的反讽形态和反讽情感，探究中国1978年以来中国当代小说在启蒙与颠覆互相渗透与消解的话语系统中多元共生的小说反讽特征。