梁启超讲中国近三百年学术史

本成果从民族音乐学尤其是民族器乐学视角切入《诗经》和古代典籍文献，回避了前哲时贤已多有研究的乐器形制问题，综合运用朴学、二重证据、统计学、定量分析、历史和逻辑辩证统一、宏观和微观相结合、语言学、美学等八、九种研究方法，由《乐经》而《诗经》305篇的曲式，而《诗经》中的乐器分布，而《诗经》中的器乐演奏，而《诗经》中的器乐演奏的应用，而《诗经》之外典籍文献和出土文物中有关《诗经》的器乐演奏和对器乐艺术

计东（1624—1676），字甫草，号改亭，江苏吴江人，清初诗人，古文家。七岁能文，年十五补诸生，文誉日高，尝以王猛、马周自比。甲申之变（1644），著《不共书·筹南五论》上史可法陈说南都攻守之策，“可法奇之，弗能用也”。南明亡后，不愿应举，闭门苦读经史。入清后因贫无以养，于顺治八年（1651）开始参加科举考试。顺治十二年（1655），贡入太学。顺治十四年（1657），举顺天乡试，名动京师。顺治十

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

本书以明清时期六大长篇白话小说名著及三言二拍、《聊斋志异》两部具有代表性的短篇小说集为研究对象，结合学术界的最新研究成果，精准研究每一部名著，包括其复杂而漫长的成书过程、不断被解构与重构的思想内蕴、具有代表性的艺术形象、独特而精深的艺术特质及其在当代语境下的传播与接受。借助文本细读等方法，本书力图使这些精深的古典小说名著以通俗易懂的形式展现在读者面前。

该书以20世纪90年代社会文化语境下的文学理论转型问题为研究中心，既对其作宏观描述，又对它展开细部考察。作者认为：20世纪90年代文学理论并非一种单一的存在，而是由一些具体而有差别的学术话语和知识事件所构成。但是，由于大众文化兴起、现代性反思发生和身份政治凸显等原因，当代文学理论又表现出了一定的共性，以致于在研究对象、研究方法、价值取向、身份认同、功能定位等等方面，都发生了转型。“大文学理论”，可

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

本书以现代以来的白蛇传改写为研究对象，将其划分为四个时期，分别归结为启蒙、现实化、政治性与多元性四种特征元素，阐明改写的空间，具有首创性。运用互文性理论，将不同时期（从古至今）、不同地域（包括大陆、台港及海外）的白蛇传对照分析，具有宏观、整体研究的学术视野。作者在历史的尘埃中挖掘出大量改写白蛇传的作品，重点论及的作品近60部，具有较高的史料价值。本书研究涉及话本、小说、话剧、戏曲、影视、舞剧等众多

《新世纪文学论稿——作家与作品》是著名文学评论家孟繁华对新世纪重要作家作品评论的选集。其中既有对当代文学著名学者和批评家学术著作和成就的评论，也有对不同代际作家作品的评论。多年来，作者一直密切关注和追踪当下文学的发展，并通过批评文章积极参与构建新世纪的文学版图。这些文章虽然是具体的作家作品评论，但我们同时可以到作者对新世纪文学充满悖论的文化背景的理智分析、判断和批评。因此，这些评论不仅有鲜明的现场

本书立足于史料研究与文本细读，运用比较文学和接受美学的相关理论，以谷崎润一郎与中国现代文学社团的关系为研究对象，从谷崎润一郎与中国现代文人的交往、谷崎润一郎在中国现代文坛的译介、谷崎润一郎与创造社、谷崎润一郎与狮吼社以及谷崎润一郎与南国社五个方面，对研究对象展开了较为全面、系统地研究，并将其放置在20世纪二三十年代中国特定的接受语境之下探究此种关系的形成、发展与具体表现形态，考察中国现代作家对谷崎