文化经济研究（第二辑）

在一键购物时代，书店是否还有必要？当传统书籍式微，书店如何才能存活下去？本书是当代独立书店的标杆芝加哥神学院合作社书店的前执行董事杰夫·多伊奇写给书店的热烈赞歌。作者结合自己作为读者和书店经营者的经历，饱含激情地从空间、丰富性、价值、时间和社区等角度，展示了一家好书店所应该具有的品质。在作者看来，好书店的产品不是图书本身，而是为读者提供的独特浏览体验，让读者在书架间自由地徜徉、探索，享受思考的乐趣

《北大文化产业评论（2023—2024）》属“中华文化传承与创新研究智库丛书”系列，是北京大学文化产业研究性学术书，每年一部，全书分为理论视野、前沿观察、产业动态、区域热点四大板块，对文化产业体制改革、文化产业理论、区域文化产业、文化企业经营管理、国外文化产业、文化产业案例和文化产业学科建设等相关领域展开理论性、批判性、历史性和国际性的研究论述，重点探讨了文化产业的发展战略和商业模式，倡导跨学科的

本书综合运用博物馆学、文化研究、数字媒体以及跨媒体等多学科的理论与方法，将博物馆与观众置于历史、当代、虚拟信息世界等多种语境中，在分析中法两国博物馆数字媒体传播的基础上，对如何利用数字媒体优化中国游客在法国博物馆的参观体验效果，进而更好地理解西方文化艺术，进行了深入而细致的探讨。

本书是一部全面、系统地阐述我国数字内容产业发展状况的分析报告，着重从产业发展的角度入手，对我国近年来数字内容产业的发展脉络进行系统梳理，总结了数字内容产业发展特点，推测了产业发展的趋势，分析了产业的竞争格局，并结合北京和上海两大城市的区位特点，对环京环沪的数字内容产业基地、园区及企业发展情况进行调研和追踪观察。

本书通过梳理文化产业的发展态势和时代机遇，洞悉国际文化产业的发展规律与走向；通过分析文化产业的顶层设计思路，直面中国文化复兴自强的时代担当；通过解析文化产业与文化改革创新、文化产业与公共服务，为国家文化发展提供理性创新的强劲动力；通过探讨文化产业的经济带战略、文化产业的区域实践、文化产业集群与园区的发展策略，提出未来文化产业变革的着力点；通过回顾与展望文化产业的历史和未来，提出基于文化产业发展现状

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。

本书针对中国文化产业园区发展中园区与城市在文化上、空间上和功能上分离的“文化孤岛”现象，以及文化认同不够、区域意象破碎、土地产出率低、商业地产模式不成熟、创意生态循环不畅等问题，提出文化产业园区的管理和运营必须放在与区域耦合发展的视野下，从治理的角度去深入研究。书中提出构建多中心网络型的治理架构，使文化产业园区在面对复杂动态的环境与多元化的资源协调、优化需求时，各利益相关方的需求得以满足。

文化创意产业是中国的朝阳产业，也是后发工业国家可以掌控的产业。本书分析了文化创意产业出现与繁荣发展的现实背景、作为创意产业资源的多样性的中国历史文化、传统经典文化在不同条件下的多样化表达、文化创意产业的集聚与地区发展，以及文化创意产业如何赋能中国的城市更新与乡村振兴；同时，本书梳理了文化创意产业的经典案例：从枕边故事到迪士尼乐园。与本书相配合的慕课课程已经在福州大学开设多年，并上线中国大学慕课网。

园区是文化产业发展的重要载体。研究园区的发展规律和趋势，延长并优化其生命周期是文化产业园区可持续发展的核心问题。本书以生命周期理论为主要切入点，以文化效益、生态经济与商业模式为支撑，通过对园区生命周期的阶段划分、特征和国内外案例的研究，全面探讨园区发展的生命机理，探讨影响文化产业园区发展的一般性规律和普遍性问题，为我国文化产业园区的优化升级转型提供理论借鉴。